触不可及原型：探索电影《触不可及’里面的对比艺术与人文灵魂

触不可及原型：探索电影《触不可及’里面的对比艺术与人文灵魂

《触不可及》是一部改编自真诚事件的法国轻喜剧电影，自2011年11月上映以来，以950万欧元的投资成为法国年度票房冠军，打破了《泰坦尼克号》的记录，并收获了五项奥斯卡奖。影片不仅取得了商业上的成功，更在艺术上创造了法国影史的奇迹。故事讲述了富人菲利普与黑人护工德瑞斯之间跨越种族、阶级与文化差异的深厚友谊，这一主题为我们提供了丰盛的思索材料。

一、触不可及的背景与人物设定

电影聚焦于两个截然不同的主角。菲利普出生于富裕家庭，受过高等教育，生活优越，享受着高质量艺术的熏陶，然而一次意外导致其高位瘫痪，他的生活变得异常孤独和压抑。与之形成鲜明对比的是德瑞斯，影片中的黑人护工，社会底层人士，曾因盗窃入狱，对生活充满了不满和厌恶。他的出现不仅改变了菲利普的生活轨迹，也让观众开始思索社会阶层的差异和文化的冲突。

（一）出身阶级的对比

菲利普的富裕和德瑞斯的贫困形成了鲜明的对比，导演精妙地通过对两位主角出身阶级的描绘，揭示了社会的阶级鸿沟。菲利普的豪宅、豪车与德瑞斯的窘迫生活形成对比，两个不同全球的人相遇在影片中，让人不禁思索这一切是怎样影响他们的关系及人生选择的。

（二）外在形象的反差

电影塑造的角色形象同样充满张力。德瑞斯看似粗犷但充满活力，穿着随意，时常在流露的不满中展现出真诚的自我；菲利普则虽不能行动，却依然保持着优雅的外表，身穿考究的西装，体现了一个绅士的教养与风范。这种外在形象上的反差不仅彰显了角色的不同社交背景，也让观众感觉到两人之间交往的微妙之处。

（三）心理情形的碰撞

菲利普和德瑞斯的内心全球同样值得深入探讨。菲利普因伤痛和失去而封闭自己，痛苦深重；而德瑞斯虽然表面上玩世不恭，内心却隐藏着对生活的挣扎与迷茫。两者在某种程度上都是被社会现实所困的“触不可及”者。导演通过二人的心理情形，让观众感受到真诚而细腻的情感触动。

二、镜头语言的对比艺术

在电影《触不可及’里面，镜头语言运用得相当巧妙，通过色彩和景别的对比，不断深化主角们之间的情感变化。色彩的使用特别突出，传达了人物内心的驱动和心理转变。

（一）色彩的象征意义

影片中，温暖的黄色调和阴冷的蓝色调的对比，不仅展示了角色间微妙的情感变化，还增强了观众的沉浸感。初期，德瑞斯回归自己日常生活时，菲利普经历了一段孤独而阴霾的时光，由于内心的压抑和痛苦，屏幕上呈现出蓝色的冷调，平添了一份紧张感。而当德瑞斯再一次出现在菲利普生活中，阳光洒入，黄色调的光芒仿佛让生活充满了温暖和希望，这样的对比，无形中也描绘了他们友谊的升温与深化。

（二）景别的运用效果

电影中反复运用特写镜头与远景镜头，将两位主角的内心全球与外部环境巧妙结合。特写镜头强调了角色的情感表达，使观众更紧密地感受到他们的内心波动；而远景镜头则拓宽了视野，展示了两人共同追求生活的场景，强调他们之间的友谊如同阳光一样普照彼此的生活。

三、主题的深刻表达

《触不可及》不仅仅是一部关于友谊的电影，更深刻地反映了当今社会对人文灵魂的思索。

（一）崇尚人际关系的纯粹

本片强调人与人之间的真诚情感。菲利普通过德瑞斯的影响逐渐打开了内心，而德瑞斯则在接触富裕生活中找到了自己存在的意义与价格。这种纯粹的友谊让人感受到跨越阶级与文化的可能性，令观众对生活和友谊的本质重新思索。

（二）融入与共融的文化反思

在当今社会，文化与种族的融合显得愈发重要。电影拒绝简单的对抗和冲突，选择了合作、领悟和大度，展现了不同文化之间的和谐共融。德瑞斯在菲利普家中的生日派对中展示的激情舞蹈和音乐不仅让现场变得热闹非凡，也象征着不同文化间的融合与碰撞，让大众在笑声中领悟到生活的真谛。

（三）对于“自在、平等、博爱”的呼唤

作为一部具有社会觉悟的作品，《触不可及》通过两个阶级代表在现实冲突中寻求共通的情感和人文关怀，发出了对“自在、平等、博爱”的强烈呼唤。影片借由现实全球中存在的难题，反映了当下社会不公和对真诚情感的渴望，用一种朴素而动人的方式表达了对人性光辉的向往。

小编归纳一下

《触不可及》是一部触动人心的影片，以真诚且动人的故事展现了人之间的相互依存与温暖。通过对比艺术的灵活运用，影片不仅让人发觉两位主角角色的冲突与和解，更引发观众对社会现实的深层反思。这部电影不仅是一段感人的友谊故事，更是对人类本质与人文灵魂的真诚诠释。在贫富差距、种族隔阂不断加大的社会背景下，《触不可及》给予大众温暖和力量，承载了对未来更美妙生活的希望与进入。

通过对《触不可及》的分析，我们能更好地领悟其背后深刻的文化内涵及社会思索，这也是这部影片留给观众的永恒印记。