富大龙个人资料简介老婆(富大龙个人资料简介 影帝)

富大龙个人资料简介老婆(富大龙个人资料简介 影帝)

“他的天狗塑造的绝望我哭都无声,纵横里塑造的赢驷层次丰富,人物饱满毫无演戏痕迹,隋唐演义里的杨广更是极为出色完美。一人千面,千面一人。从知道他开始,就已经爱上了他。”

知乎、豆瓣网友提及富大龙,句句夸赞。宁静也被他征服,称他绝对是“男人中的男人”!

导演丁黑提及他亦不乏赞誉,“富大龙是好演员,对角色精心设计,有时候得打压一下,不然气场全被他一个人抢走了。”

10岁演戏获奖,30岁三影帝加身,被观众誉为“下能演平民,上能演王侯”的富大龙却曾7年没拍戏,被称“最穷影帝”。

唏嘘背后不乏一位好演员在这个时代的无奈,但更在于他自己选择做名利场的清醒者,敢于抛弃时代。

年少成名初心不改

“如果演戏只是为了赚钱,那我宁愿饿死”。富大龙骨子里有一股贵气:我可以屈服于眼前的苟且,但绝不能违背初心。

他的这份初心一坚持就是30多年,哪怕经历过灯红酒绿,也从未染上世俗的烟火气。

鲜少有人知道,其实富大龙是童星出道并可谓年少成名

1976年,富大龙出生在一个普通工人家庭,八岁便参演了电影《中彩》,十岁主演的《少年彭德怀》就获得了“第二届中国电影童牛奖优秀表演奖”。

可是他从小就没有所谓的明星梦,成为儿童演员也是无意地被挑选中。富大龙的父母对他的学业一直有要求,绝不能因为拍戏耽误学习,这后来也成为了他的一种自觉。

富大龙基本上每一年都有一部戏,连高中都一样。但在拍戏的同时,他依旧是一个德才兼备的好学生,年年被评为三好学生和优良少先队员。

不只如此,富大龙的课外兴致班也没耽搁,技击、京剧、古琴、书法等都照学不误。

1994年,富大龙考入了北京电影学院表演系,与蒋勤勤、金巧巧成为同学,4年后以全班第一的成绩毕业。但相比于同时代的陆毅、陈坤、刘烨来说,他真的太不火了。

外人看到的永远都是表象,在富大龙看来,演戏是他的生活,演员不过是他的工作,本分、认真、严谨地去做就好。

不愿应酬和对剧本的挑剔,使得富大龙在拍完《紫日》很长一段时间,没有合适的戏拍,那段时间的空窗期,他问自己:如果一辈子这样能不能坚持?

尽管他辟谣了经济困难到送外卖赚“3块钱1小时”的消息,觉得“太夸张”,但有段时期他经济状况确实不好,还曾靠家人接济。换做其他人,或许早就妥协了。

而他的答案依然是能够坚持。“我很坚定地认为,我坚持的东西一定是没有大毛病的,因为我没有坚持坑蒙拐骗。但我会常常怀疑自己的艺术水,。就比如一段时间,没有太多人找我拍戏,或者自己的戏播出,它反映不是很好,那么我会想这是不是和自己有关系,是不是没有达到那么高的艺术水平。”

搞艺术的人只要一直保持这种自我探讨和怀疑就够了,富大龙就此坚定。

靠着这股劲,他一直硬挺着,直到六七年后《天狗》剧组找上他了。

富大龙说:“副导演那天找我时,我手机没开,次日一早我起床看到短信就匆忙打电话拿脚本。我在回家的路上翻了几页脚本,就完整被故事吸引了。当晚我就坐上硬座火车直奔山西平遥片场,那时刻兜里只有200块钱。”

揣着这200块,富大龙胡子拉碴的就去了,导演一看就点头了。富大龙得到了这个因为陈建斌没档期,才找上他的角色。

因出色的演绎,富大龙凭着《天狗》里李天狗这个角色,荣获了包含金鸡奖,华表奖、华语片子传媒大奖、 中国片子演出艺术学会金凤凰奖共4个大奖。

四影帝殊荣加身,以富大龙的演技和身价,随便接几个IP剧就能赚得盆满钵满,但他依旧对剧本精挑细选,除了拍戏和接受采访,从来不拍广告、也不参加任何娱乐节目。

他傻吗?不,他比任何人都明白自己要的是什么。

在接受中国电影报道的采访时,他说一直不希望自己太红,“因为对于演员,对于我希望塑造不同的角色而言,我的曝光率过大的时候,随时你都被捧上众人之上的时候,你对生活体验和角色转换都会受到影响。”

网友对于他的这种坚持褒贬不一,但富大龙并不在意,“我特别明白有的人会说这是一种好,或者有的人批评我觉得这是一种坏。其实不过是看你如何选择自己的生活,怎么舒服怎么来,大家也不必理解我,好之者不如乐之者,我喜欢这种安静。”

在浮躁的娱乐圈,他是为数不多的不囿于名利的时代清醒者之一。

对观众负责

优秀的演员,永远是在找寻好角色的路上。

“剧本不好不接,人物太烂不接,时间仓促不接。”在富大龙看来,每一场戏都是需要用心去雕琢的。他从不怕角色太怪,只怕角色没有亮点。

从杨玉富、李天狗、隋炀帝、秦惠王、到梁满囤、齐飞云……这些像是从影视剧里活生生走出来的人物,在饰演者富大龙看来,演员和角色是相等价的。如同佛经故事中的割肉喂鹰,少一根头发放上去,这个角色都不能成活。

这些于一般演员已然很难做到,于他而言只是最基本的要求。他努力磨炼演技,却不宣称演戏是最大理想,只是认死一个理,就是对观众负责。

8岁开始演戏,从1984年的《中彩》到现在,富大龙做演员已经是第35个年头了,他一直用“文责自负”来要求自己演好每一个角色。

在他的理解里,文艺一定会产生导向的意义,哪怕只是审美方面。“特别像今天媒体这么发达的时代,我什么都不说,可能还有很多人去猜测,更别说哪句话会被曲解。所以我们对自己说过的话,做出的作品,一定要达到文责自负。”

因此一个优秀的演员最主要的事情,是要把正确的价值观传递给观众,把真正的人性表达出来,让观众看到一个个鲜活的生命。

富大龙的很多作品中对于人性的探索都入木三分,比如《紫日》里富大龙饰演了淳朴善良的农民杨玉福,亲眼看见老母亲被日军刺成了筛子,朋友被日军用汽油活活烧焦,可他却不忍心用刀刺向日本少女。

国难家仇在前,作为一个人,也无法背叛自己朴素的善恶观。这也是杨玉福最动人的地方,微弱的文明之光,仍存留在这野蛮的屠场里,这就是人性。

《大连故事》中,我们能够在富大龙饰演的齐飞云身上看到他小气、嫉妒。在民族大义和自己之间,齐飞云本能性的选择我活着就好。

其实剖析人性,人的生命可能原本就是善恶交织的,齐飞云身上这些软弱的东西我们每个人都有,包括他落井下石的一面,我们也有。

拍《大连故事》时他接受访问,就公开表示挑剧本的一个原则,就是演反派时一定要恶有恶报。作为一个演员,他演戏最重要的目的是希望通过作品让观众明善恶,知道人性,更要永远记住屏幕前有很多孩子。

富大龙还不止一次对外强调过演戏中角色传递价值观的重要性,“我一直形容人像一个球一样,他有各个面,只不过我们在生活中看到的仅仅是他的一小部分。我从来没有说特意演哪一种角色,我是觉得我演过的角色,都是在表达一个东西——就人性的不同的面。这个角色可能在演这一面,下一个角色也许会演球的另一面,但我希望传递给观众,当我们面对自己人性中的所有可能性时,去选择哪一面发展它,而哪些东西是我们要有意识地规避或者抑制它的地方。”

于富大龙而言,不是只有很严肃的东西是现实主义,一部作品不管它的剧情有多少虚构性,作为一个演员,演这个人物的时候要尽量的让他有根,尽量的让他真实,尽量的让他能和观众之间有共鸣,对观众的生活起到一个好的影响。

他对观众负责不仅体现在角色上,更深入到现实生活中的一言一行里。

迄今为止,他仍喜欢将自己的影迷客客气气地尊称为观众。他曾在百度贴吧发帖说:“我希望大家看到我的作品,而不是成为粉丝,因为“粉丝”两个字,显得双方不平等。”大家永远是平等的干不同专业的人,不需要谁仰望谁。

别人开微博,是为了聚人气,拉广告,跑宣传,他开微博的原因是提醒网友不要上当受骗,影迷好不容易等来他出山,不想却是来告别的。

至今他的微博再无内容上线更新。

结语

童星出道年少成名,富大龙依旧与娱乐圈的规则背道而驰。

别的明星生怕没作品被遗忘,他却坚持对剧本的精挑细选,别的明星轧戏挣快钱挣到飞起,他却愿意为了一个角色苦苦琢磨一整个拍摄周期。

这样看来一点都不浪漫,但也一点不虚。

不禁想起《见字如面》里,黄永玉写给曹禺的信中有一句:工作,这两个字几十年来被污染成为低级的习俗。

演员纵使是一直在聚光灯下、镜头前的一群人,但归根到底,演员是一项职业。

我们习惯于把过多的荣光、理想化色彩加诸于演员这个职业之上。我们称颂天才演员的神来之笔,标榜对电影之梦的追逐。

崇高的艺术追求固之然激动人心,但是勤勉、踏实地,以“劳动者”的心态从事演员这份职业,无疑是可敬的。

中生代中还有富大龙这样踏实的演员存在,中国影视的希望一直都在!

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