传统节日网介绍几部经典的武侠电影？
NO.1 《笑傲江湖》（1990） 二十世纪九十年代是徐克一个人的王朝，无数凄绝的故事经由徐克手中，演变为今时今日的惊世之作，本片更是徐克导演生涯里的一个颠峰。本片改编自金庸的同名武侠小说，描绘出一个侠义沉沦人心贪婪的江湖，更是隐隐暗喻时政。剑走偏锋的气势，形形色色的人物，绝顶武学的争夺。徐克的江湖，金庸的江湖，阴险诡诈的江湖，尽在血腥杀戮之中。 NO.2 《战神传说》（1990） 其实这部电影比之以上的影片未必就逊色，即使是刘德华、钟镇涛、梅艳芳和张曼玉等演员阵容也当得豪华二字，却始终不能广为人知，看来人要讲命运，电影也需要讲运气的。如果真要为之找个理由，我想应该是该片实在太忧伤了，忧伤得让人不得不忘记它才能摆脱这股异样情绪。影片讲的是一个王子王位被篡夺，其后被人追杀的复国过程。 NO.3 《笑傲江湖之东方不败》（1992） 徐克，一个永远都能给人惊喜的名字，仿佛只要他轻轻抚摩山羊胡便可以随时想到别人想不到的奇思妙想。他总是不安现状，喜欢跳来跳出搞新鲜，所以有了《笑傲江湖之东方不败》，所以有了影迷们最热烈的尊敬。金庸无疑是幸运的，若没有徐克，他的《笑傲江湖》不可能会被几乎完美的搬上银幕。观众无疑也是幸运的，若没有徐克，就不会有思绪纵横无阻的经典影片。 NO.4 《新龙门客栈》（1992） 影片堪称经典中的经典，颠峰上的颠峰。虽然是翻拍经典，可是影片走的却是新派武侠路线，反而更显得新颖。明朝东厂太监只手遮天，肆意滥杀忠良，故事就这样开始了。东厂大太监曹少钦利用两个小孩设下圈套，务求要把手握重兵的周淮安捉拿到手，周淮安则必须救出孩子并安全逃走。双方一路追逐撕杀，齐聚龙门客栈这家黑店…… NO.5 《黄飞鸿》（1991） 徐克，又见徐克（实际上，香港90年代的武侠名片大部分是他兼职的），也许到了我们老朽不堪的时候也无法忘记徐克，没有他就不会有新派武侠，没有他就不会有完全超乎想象极限的动作场面，没有他，就没有人可以在银幕完美的上演江湖传说。黄飞鸿，香港历史上曾经拍过数十部关于他的电影，徐克还能做什么？如果徐克只是庸才人才，自然是无计可施，但他是‘鬼才’。所以，黄飞鸿的故事在被拍滥了之后，再一次成为了人们心目中独一无二的民族英雄和武学宗师。 NO.6 《东邪西毒》（1994） 如果说王家卫的烙印是另类加小资，那么这部影片就是最邪气最另类的作品。更令人惊讶的是，这居然还是一部武侠电影。如果真要在王家卫作品里选择最能代表他，同时也是最好的作品，我一定会选本片。王家卫埋首沉溺在自己的宇宙（张曼玉所言），喃喃呢语的人物，扭曲变形的镜头，弥漫颓废凄绝气息的画面，一成不变的旁白，恍惚飘渺和神经质的强烈到无法抑制的个人风格。就好象白鸽，教堂、双枪、喷泻的子弹是吴宇森最真切的写照一样，这些极具风格的特征，都是王家卫赖以成名，并且令人们沉醉其中的东西。 NO.7 《刀》（1995） 常说《枪火》的片名取得很妙，直接点出枪火无情人间有情的主题，绝无半点修饰。本片片名也颇有异曲同工之妙，一为有情，一为无情，堪称绝配。刀乃不详凶器，一把刀也许会招来杀身之获，一把刀能杀死很多人，一把刀同样也能帮助人报仇雪恨。只是刀虽沾满血腥和戾气，却始终是握在人的手中才能伤人。徐克在影片里描写出的是一个彻底混乱的江湖，一个没有道义没有侠义的江湖，所拥有的仅仅是血与火的交融。在这个另类的江湖里，人人自私自利残暴无情犹如野兽，不讲道理只讲实力，即便是一个女人也会无故挑拨别人自相残杀来取乐。 NO.8 《风云雄霸天下》（1998） 由小说改编的武侠电影随手抓就有一大把，可是由漫画改编的……本片之前似乎还没有过，不能不说这是一种全新的尝试，就好比好莱坞第一个把科幻漫画搬上大银幕的人。刘伟强作为香港著名商业大导，除了《无间道》系列和《古惑仔》系列外，恐怕也惟有本片堪可拿得出手去见人。有人说第一个吃螃蟹的人总会有一定的收获，诚然，刘伟强第一个吃掉漫画改编成武侠电影的螃蟹，对于他这种勇气，观众毫不吝啬的掏出口袋里的钞票作为奖励，结果本片狂收四千多万票房，稳居当年票房冠军宝座。 NO.9 《卧虎藏龙》（2000） 很有趣，这部影片在西方的口碑绝佳，甚至还摘取了奥斯卡外语片的桂冠。可是在东方，尤其是在中国，却被不少人认为并非想象中的好。说到底还是东西方文化的差异在作怪。李安是一位非常有儒雅气息的导演，对西方文化的理解也颇为精深，在他的作品里我们随处可见东西方文化的冲突与差别。而本片恰恰是李安对两地文化进行大融合的结果，虽然蕴藏部分中国文化特色，总体而言还是与中国人印象里习惯的武侠世界大有不同之处，当然得不到什么好话。 NO.10 《英雄》（2002） 为了梦圆奥斯卡，张艺谋野心勃勃的企图照搬李安的成功经验，凭着中国顶尖导演的身份搞到资金，把东亚最杰出的幕后精英一网打尽，史无前例拍起商业电影。尽管《英雄》口碑非常之差，却有两亿五千万票房做代替品，张艺谋照样会睡觉都笑得合不拢嘴。更何况本片还入围了奥斯卡最佳外语片候选名单，尽管没有拿奖，却也不能小窥。
延伸阅读
嘉禾十大经典武侠电影？
1、《精武门》
李小龙最具代表性的作品之一。
2、《唐山大兄》
李小龙代表作。
3、《龙争虎斗》
李小龙代表作。
4、《警察故事》
成龙最具代表性的作品之一。
5、《98古惑仔龙争虎斗》
6、《黄飞鸿三之狮王争霸》
李连杰最具代表性作品之一，“黄飞鸿”系列中最经典的一部。
7、《武状元苏乞儿》
8、《福星高照》
9、《风云雄霸天下》
10、《猛龙过江》
有哪些经典的武侠、古装、军事、科幻题材的电影啊？
首先呢！关于武侠、古装、军事、科幻题材的电影真的是太多了。下面我分3个步骤解答:
1我就先说说武侠、古装吧！如《六指琴魔》《新流星蝴蝶剑》《笑傲江湖》《黄飞鸿2之男人当自强》《东邪西毒》《龙门飞甲》《倩女幽魂》《新碧血剑》等等，为什么说它们经典呢？我就拿《六指琴魔》给大家说说吧！
《六指琴魔》是一部由吴勉勤执导，林青霞 / 元彪 / 刘嘉玲主演的一部动作 / 武侠 / 古装类型的电影，第一次看是小时候村里放电影看到的，之后在脑中一直挥之不去，或许是自己从小喜欢神话、武侠题材的原因。
以前老是会幻想雪梅是如何习得武功，幻想她落入山崖后的那段奇遇，幻想天魔琴是如何的厉害。
现在再看这部电影，仍然会认为，影片的故事叙述再完整点或许会更完美。但即便这样，这部电影仍然注定无法超越：林青霞的扮演，那眼神和身姿；经典的电影配乐……..
还有关于江湖的思考。记忆中90年代的武侠电影每一部都拍的很好，一个江湖可以引申出许多精彩的故事，而每个故事都或多或少能给我们点启发和共鸣。武林高手们追求的也都是名和利，而故事的主角更注重的是情和义；江湖的残酷往往就体现在那段不择手段追求名和利，以及由此带来仇恨和虚伪。片中刚开始，雪梅对天龙派掌门令牌充满兴趣或许注定她卷入江湖纷争，但她之后血洗整个武林，却是因为整个江湖对天魔琴的贪婪，导致父母双亡，唯一的弟弟也是生死未卜。从她抱着琴，重复着那句“不要逼我”，掉下山崖，她就看透了江湖。
最后的结尾也很有深意；雪梅应该已经远离江湖了吧？但她弟弟却仍然是个镖师，与江湖仍存在千丝万缕的联系。至于姐弟俩究竟能不能真正远离江湖，又有谁说得清呢？
2 再来说经典军事类电影。那就多了去喽！像《亮剑》《三八线》《长征》《三国演义》《士兵突击》《上甘岭》《激情燃烧的岁月》《勇者行动》《勇闯夺命岛》《危情13小时》等这里就不一一说出名字了真的是太广了。我这里拿《亮剑》给朋友们说说吧。
《亮剑》是一部战争艺术和传奇色彩融会贯通的主旋律作品。剧中，爱国精神与英雄主义、铁血丹心与人世常情、斗智与斗勇、友情与爱情交相辉映。最大突破在于：把社会潜藏着的传统审美心理变成了现实，把战争题材领域呼唤了几十年的期盼变成了现实——掘出了中国式的“巴顿将军”。《亮剑》没有刻意抹黑过任何一个角色，没有试图通过贬低敌人来凸显主角。它谈论民族大义，谈论军人气节，谈战争精神，谈时代变化。
这部戏的演员们大都是老戏骨，饰演李云龙的演员李幼斌，国家一级演员。之后又演了一部大火的《闯关东》。饰演政委赵刚的演员何政军，国家一级演员。98年就获得金鸡百花奖提名，12年拿到了中美电影奖最佳男演员。
3 最后来说说经典科幻题材的电影。《盗梦空间》《黑客帝国系列》《2001太空漫游》《星际穿越》《人工智能》《阿凡达》《星际大作战系列》《终结者系列》等。
我来说说《盗梦空间》这部电影吧。它最有趣的地方在于：这是一部让人有讨论欲的电影，几乎每个看过本片的人，都会急不可耐的与朋友分享剧情，到底是现实还是梦境？几重梦境到底是怎么回事？起码在这点上，本片是成功的。好的电影能调动起观众的参与兴趣，观众的大脑也会随着剧情的发展而不停运转。分析剧情，找出答案。诺兰一直是此中好手，之前的《记忆碎片》《致命魔术》《追随》等片也都是观众参与度极高的作品。很不理解现在网上的最受欢迎的一些评论，都是些剧情分析的东西，情节到底是怎么回事，逻辑关系是什么，等等都是此类。把这部电影阐释的极透彻。也许对于一些观众确实是有帮助，但我觉得这种事情还是少做。或者是之前媒体的过度炒作。总把这部电影说成是一个晦涩难懂的东西，我也是打起十二分精神，生怕理解不了剧情，事实是电影比想象的简单很多，过度的阐释和分析只会让观众失去自己探索剧情的乐趣。这本身就是对电影的削弱。而且，电影本身又没有那么难，何必要听别人的呢，相信自己！废话一堆，真正想说的是，即使不去研究这些圆环套圆环的剧情，单去欣赏影像，想象力丰富的诺兰同样带给我极大的冲击。电影看完了，有些镜头却始终难忘。导演用他出色的想象力，提供了新鲜的、有趣的世界。这才是我喜欢本片的真正原因。毕竟，电影是影像的艺术，好的镜头，也许只是一个细节，才是打动观众的真正原因。说说那些让我难忘的瞬间吧：
1、失重捆绑这应该是本片最大的收获，其实几场失重的戏都很好看，但是这个失重捆绑应该是其中最精华的段落。看到的第一反应就是，这必将成为我心中十大最爱镜头而终生难忘。在失重的前提下，将几个角色堆成一堆，捆在一起，随意的翻转，推移。约瑟夫·高登-莱维特 Joseph Gordon-Levitt饰演的阿瑟就像是个魔术师。甚至在扮演着神的角色。为观众展示一场视觉奇迹。也不由得让我想起布莱恩·德帕尔玛在《火星任务》里设计的那场精彩的失重舞蹈。同样是优雅而又神圣的。
2、水中穿越这是本片第一个令我震撼的镜头，梦中的莱昂纳多被推倒，倒入浴缸，实现穿越。在优雅的音乐中，高速拍摄的慢镜头将这个穿越的过程全程展示。同样是仪式感的，且又非常有心灵震撼力的镜头。另外，感谢这部电影，让我对穿越这个词有了一些好感。
3、静态爆破导演通过一组静态爆破的镜头，向艾伦佩吉，更向观众，展示了这个梦里空间的奇妙。两人镇静的坐在路边咖啡馆，看着街边的一切爆炸、崩塌。依然是慢镜头。依然有着极强的仪式感。印象中每每这种时候都会配上歌剧的咏叹，已达到激荡人心的目的。当然了，演员拍这场戏一定很不好受，有兴趣的可以找花絮看看。爆炸中的莱昂纳多可一直是呲牙裂嘴的护着脑袋。
4、镜子时刻总看电影的都知道，镜头最怕的就是直视镜子。因为直视镜子就会看到摄影师。自然也就穿帮了。虽然技术的进步已经可以把镜子中的穿帮内容去掉，但是仍然很少见有直视镜子的镜头，其实直视镜子往往有极强大的震撼力，当镜头直视镜子，你发现镜子中并没有想象中的摄像机，那么是谁在盯着镜子看呢。没错，是每一个看电影的观众。当然，这个片段的魅力远不止这些。对本片来说，镜子更像是道门，开启无限可能。
5、失重搏斗其实那几场失重搏斗的戏都很好看。不停翻转的走廊，上串下跳完全无视重力原则的演员。而且又与其他几个梦境交叉剪辑，更增加了紧张感和热血度。看了介绍说这场戏是吊维亚加可自由翻转场景结合而成，真是有心了。
6、竖起的城市来自艾伦佩吉的好奇心。出于好奇，她将梦中的世界翻转，竖起，于是就出现了这震撼的一幕。年纪不大的艾伦佩吉却总能有精彩的表演呈现。偶尔的调皮却引出一个视觉奇观。被竖起的城市翻转、卷起，无视重力原则。这才是梦里的世界。
7、倒塌的大楼这个图片一直是我的电脑桌面。也足见我对这个场面的喜爱。诺兰使用了很多场面展示梦境的不稳定性。在潜意识边缘频频倒塌的大楼就是其中之一。坚固的大楼好像沙堡，随时都有垮掉的危险。每次大楼的跨毁都会带来一些观众的惊叹。原来，大家都是喜欢破坏的。梦中的你就是上帝。
8、梦中的阿瑟抱歉，找不到合适的图片了。只能拿这张应付一下，这是发生在第一层梦境，所有人都在面包车里熟睡，其中熟睡的阿瑟是最有趣的一个。搞不清是故意的，还是高速镜头下的无意捕捉。熟睡的约瑟夫·高登-莱维特在梦中总是保持着优雅的笑容，而且随着面包车的左右摇摆，而无意的挥动自己的手臂。不知别人怎么看，我始终觉得这一幕实在太囧了。约瑟夫·高登-莱维特怎么会有那么可爱的睡相，像个大娃娃。而且，很有意思的是，在这个紧张的电影里，唯一的轻松调节剂也是他，每次他跟伪装师Eames的斗嘴总会带来些笑声。不过更多时候，西装、整齐的头发且始终露出迷人笑容的约瑟夫是负责耍帅的。
9、何时会停的陀螺与许多人一样，我也想要有那么一个陀螺。片尾一幕，导演将镜头收在了旋转的陀螺，将停未停的时刻。是梦境还是现实，随你猜测吧，开放式的结局，也让影片回味无穷。其实本片精彩的瞬间还有很多，无法一一列举，只是选出了自己觉得印象深刻的一些。好像莱昂纳多去寻找伪装师，躲避追击的街头逃亡一段，手持摄影，紧凑，紧张，临场感十足，恐怕很多动作片导演也不及诺兰。
好了，这里就说这么多了！朋友们有什么好看的电影和见解欢迎在下方留言。
