传统节日网梵高割耳自画像？
梵高割耳朵后的自画像，成为他最具代表性的作品之一。作家头缠绷带，面孔消瘦，眼睛深陷，流露出悲愤和绝望的感情，整个画面好像处一于滚动的波涛之中，汹涌的狂流似乎在威胁着狂热不安的画家，给人造成一种巨大的视觉冲击力量。
这幅自画像是梵高在自己割下耳朵后不久创作，尽管从画面上看其伤势严重而显著，可是这幅自画像却没有受苦难的画家的迹象。
在这幅作品中，他穿着工人的上衣、戴着皮帽子，看不出精神错乱或痛苦的痕迹，即便遭受着身心痛苦的折磨，他也是表现得不以为意的从容，然而画面却度溢着紧张的气氛。
文森特梵高《割耳朵后的自画像》现收藏于何处？
文森特-梵高有两幅包扎着耳朵的自画像，一幅藏于伦敦，一副被美国私人收藏：
梵高自画像的艺术价值？
透过这些记录，我们深深地了解了一个人的潦倒、痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。
梵高曾说希望一个世纪之后自己画的肖像在那时人的眼里会如同一个个幽灵，那么在今天看来他的愿望实现了。
梵高自画像的寓意？
梵高的自画像均是由他自己面对镜子真实地描画出来的，他的不安、痛苦、疯狂、焦虑、宁静都在一系列的自画像中展现。
他凝视着自己，他将自己作为一个独立的生命对象来看待，自省、自我凝视、自我询问生命的意义，严肃地逼视自己的心灵感受。
在他的这种自我描绘中，他找到了自己在这个世界的“界限”感。
梵高的自画像的赏析？
凡高和丢勒、伦伯朗一样，在画史上以自画像著称。凡高一生很少拍照，目前我们只能看到三张关于他的清晰相片，而且都是21岁之前的。然而在1885到1889四年间他却以惊人的耐力画了四十多张自画像，完成这些作品并不是件容易的事，还没有哪位艺术家能象他这样在观众面前将自己暴露无遗。透过这些记录，我们深深地了解了一个人的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。凡高曾说希望一个世纪之后自己画的肖像在那时人的眼里会如同一个个幽灵，那么在今天看来他的愿望实现了。
《戴黑边帽的自画像》完成于
凡高和丢勒、伦伯朗一样，在画史上以自画像著称。凡高一生很少拍照，目前我们只能看到三张关于他的清晰相片，而且都是21岁之前的。然而在1885到1889四年间他却以惊人的耐力画了四十多张自画像，完成这些作品并不是件容易的事，还没有哪位艺术家能象他这样在观众面前将自己暴露无遗。透过这些记录，我们深深地了解了一个人的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。凡高曾说希望一个世纪之后自己画的肖像在那时人的眼里会如同一个个幽灵，那么在今天看来他的愿望实现了。
《戴黑边帽的自画像》完成于1886年初，是他忧郁系列的一部分。这一时期， 他开始挨饿，还要接受梅毒病的治疗，并且拔了十颗牙，这最终使他蓄起了胡子以掩饰缺齿的尴尬并正好为口音中的”hissing”声找到了借口。”我仍然必须去承受很多，尤其是那些不可改变的东西，比如容貌、说话的声音以及服饰。”
这张自画像作于凡高1886年2月刚到巴黎后不久，在这里他比以前要自信许多。”无论在这儿的生活将如何艰难，即使会比从前更糟，但至少法国的空气清新了我的头脑，它对我是有好处的。”
这是第一张显示出凡高受到印象派影响的自画像，尽管他对之理解很慢并且始终没有全部认同其主张，但它却改变了凡高对色彩的看法。”永远记住今天艺术所需要的是非常鲜活的东西，是强化有力的色彩。””我变得越丑、越穷、越有病，我越要通过创造明亮、有序、灿烂的色彩来复仇。”
”我喜欢画人的眼睛胜过那些教堂，在眼睛的深处藏着一种无论多么感人，多么肃穆的教堂都没有的东西。我关心人的灵魂而不是结构，无论这灵魂属于一个贫穷的恶魔还是妓女。
这幅自画像同上一张大致画于一个时期（1887年夏季，巴黎）。”你知道，我个人的冒险主要是快速成为一个满脸皱纹，胡子粗硬、牙齿松动的小老头。”
”我希望能画出男人和女人那些永恒不灭的东西，人们常用光晕来象征它，我则试图通过色彩的真实颤动和闪烁来传达它。”
这张自画像画于文森特和提奥关系不太好的一个时期，这时提奥受着神经紧张和身体疾病的困扰。从这幅作品中可以看出文森特辐射出的接近于攻击性的自信。
这张《有日本画的自画像》很可能画于巴黎著名的Tambourin咖啡馆，在这儿凡高曾说服它的女主人举办了一次日本绘画展。凡高和其他现代艺术家一样深受日本浮士绘影响，他说：”我不可能不怀着喜悦与欢乐去学习日本艺术。”
这是凡高1888年早期在巴黎画的最后一张自画像，他自己将它称为”死亡之脸”，并在一封信中这样写到：”透过这张面对镜子画的自画像我得到了一个关于自己的概念：桃灰色的脸上长着一双绿眼，死灰的头发，额前与嘴周满是皱纹，呆僵木讷，非常红的胡子，被忽略而且充满哀伤。”后来，凡高的兄嫂说这是他所有自画像中最象的一张。
这幅肖像画于凡高到阿尔后不久，在这儿他非常喜悦并充满热情，”我确信哪怕仅仅呆在这儿，我的个性都会得到自由。”
1888年凡高开始认识阿尔以及它周围的乡村，”打动我并且使绘画如此有魅力的是这儿清新的空气，在故乡看到的只有灰色的地平线，而在这儿，即使再远的地方，物象的轮廓也清晰可辨，这给了人空气和空间的理念。”
凡高1889年与高更大吵一架后割掉一只耳朵，他画这张画使自己和提奥相信他已经从伤痛中康复过来，”我相信这幅肖像比我的信更能清楚地告诉你我这儿发生了什么。”
这是凡高的最后一张自画像，令人悲伤并具有讽刺意味的是它事实上是一个谎言。1889年初，凡高的母亲度过了她70岁生日，尽管不常联系，凡高对她仍怀有温暖的记忆，这年年底，他决定将这张自画像送给她，主要是为了使母亲对他的健康放心，所以在这儿他比以往显得健康、年轻、整洁许多，然而这些并无法掩饰其眼底的绝望。最后凡高给了母亲一张画着阿尔卧室的画而把这张挂在自己的墙上。
梵高自画像是什么画？
早期自画像
1886年到1887年早期
梵高还未受到印象派影响
色调深沉又压抑
正处于挨饿忧郁的阶段
因梅毒被拔了十颗牙
用胡须来遮掩面部缺陷
印象派时期自画像
1887年
梵高开始受印象派影响
与之前阴暗的西装革履不同
这个时期梵高喜欢
以带草帽的形象示人
颜色亮丽欢快
点彩画法自画像
1887年
受修拉的影响
梵高学会了点彩画法
大病初愈后的自画像
1887年后期
梵高毫无节制的饮酒吸烟
身患重病
进入医院治疗后初愈
消瘦苍白，瘦骨嶙峋
浮世绘风格的自画像
1887年12月
受日本绘画的影响
自画像有浮世绘的影子
巴黎最后一幅自画像
1888年
这是梵高在巴黎
最后一幅自画像
手握画笔
梵高在背面
签上了自己的名字
宣告画家梵高又回来了
全身自画像
1888年
梵高外出写生
暂时远离忧郁
这是唯一一幅全身自画像
可惜这幅作品在二战中被毁
送给高更的自画像
1888年
他自述：
“我把这张画理解成一个
永远崇拜佛陀的僧人肖像”
此作作为友谊的象征
送给了高更
割耳朵后的自画像
1888年
梵高与高更争吵后
割下了自己的右耳
画下了两幅自画像
个中滋味，一言难尽
发病后的自画像
1889年5月
梵高来到圣雷米
治疗精神疾病
但他
仍在努力证明自己神志清醒
最后一张自画像
1889年
本欲作为给母亲的生日礼物
证明自己精神健康
可惜未能送出
这幅画1998年拍出了
7150万美元的高价
成为史上最昂贵的自画像
弗洛伊德认为
创作心理，其实就是幻想
这种“幻想”
始终出现在梵高的自画像中
自画像成为精神拯救
或自身外化最为生动的方法
他的确也因此而耗尽了生命的全部
