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《红楼梦》中林黛玉为何说“学诗要先读王维”？
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《红楼梦》里，林黛玉教香菱学诗的段落极其精彩。林黛玉给香菱开的学诗课程表是这样的：“……你只听我说，你若真心要学，我这里有《王摩诘全集》你且把他的五言律读一百首，细心揣摩透熟了，然后再读一二百首老杜的七言律，次再李青莲的七言绝句读一二百首。肚子里先有了这三个人作了底子，然后再把陶渊明、应玚，谢、阮、庾、鲍等人的一看。你又是一个极聪敏伶俐的人，不用一年的工夫，不愁不是诗翁了！”（《红楼梦》48回）
林黛玉教给香菱的学诗的方法是严羽所谓“入第一义，具正法眼”的法门。他反对香菱学陆游的诗，学诗先熟读魏晋盛唐名家，追求“自然悟入”，她认可作诗重在意境的营造，而不是在文字技巧上下工夫，因此她推崇唐诗的意境之美，不喜欢西昆体、江西诗派之类的“宋人习气”。所以，在她开出的课程表里，第一个便是唐代诗人王维的一百首诗。
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林黛玉之所以说学诗先学王维，一则是因为王维的五言是律绝中较优秀的，而学诗可以先从五言起。二则是王维的诗中有画，追求意境，这不仅是林黛玉的个見，也是成诗的关键。三则最重要的是王维的诗自然入悟，富有禅思，也就是有佛教观念的意味，这是林黛玉思想意识的倾向。林黛玉和贾宝玉一样具有反叛封建，追求自由的初步觉醒而又找不到出路，内心的矛盾痛苦无法解脱，因而都有意于佛教观念，所以她对王维的诗心有灵犀，也想点通香菱。
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因为王维的诗歌从形式上和内容上，都符合黛玉作诗的主张，而且浅近的语言和诗风也易于初学者进行学习和临摹，所以黛玉建议香菱学诗先读《王摩诘全集》。
黛玉作诗的主张是：不以词害意。她在书中的原话是：“词句究竟还是末事，第一立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的，这叫作’不以词害意’。”
从这可以看出来黛玉作诗首先看重立意，就是诗中要表达出写诗人的思想、感情、意境，有了充沛的感情甚至修辞声律都可以放宽或不管。反之，若是一味将心思放在雕琢字句上，就本末倒置了，即便将诗句写得平仄对仗再完美，也不能说是好诗。
书中就有一个例子：香菱对黛玉说：“我只爱陆放翁的诗’重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多’，说的真有趣！”黛玉听后劝香菱不可学这样的诗，她说：“你们因不知诗，所以见了这浅近的就爱，一入了这个格局，再学不出来的。”
这段对话就是黛玉“不以词害意”的主张的佐证。“重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多”，帘不卷而屋内香气久久不散，砚台微凹而墨汁越聚越多，这两句写得确实有趣，一卷重帘，一方古砚，在诗人笔下趣味盎然。但是写得再有趣，也只是单纯地叙述一个场景，描写一件物品，其中并无所谓的“立意”，即没有传达出诗人的感情，也就不能让读者感受到意境。
从这可以看出来，黛玉是反对学诗从浅近简单、雕琢字句的开始学，而她的“不以词害意”实际上就是主张立意为本，词句为末，除了声律修辞之外，更重要的是诗中应有所升华，不管是在诗人传达的感情上还是思想上。
而王维的诗为何会被黛玉选中作为香菱学诗的入门教程呢？上面说了黛玉对作诗的观点，下面讨论一下王维诗歌在形式上和内容上是否符合黛玉的要求。我认为王维诗歌的优点有以下两点：
一、格律与修辞之美
盛唐时律诗已经发展到了一个完美的境界了，不管是格律上还是气象上。而王维就是盛唐的代表诗人之一。王维的诗以五律最多，在平仄和对偶方面都处理得很好。而在遣词造句上，他的诗中不追求新奇怪异，用词均是常见浅显的词，却常常能准确地描摹景物。如：大漠孤烟直，长河落日圆。以“直”和“圆”这样平平无奇的字，却写出了无比壮观的景。
特别是在他那些山水田园诗中，他以画家的敏锐眼光来观察大自然，以诗人的细腻感受描绘了一个色彩层次及其丰富的诗中世界。如：
日落江湖白，潮来天地青。
泉声咽危石，日色冷青松。
荆溪白石出，天寒红叶稀。
格律完整，用词平常而准确，这是王维的诗适合初学者学习临摹的一个重要原因。
二、宁静清新的诗境和淡泊的隐逸情怀
苏东坡说：“品摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。王维在诗中不仅是描山摹水，他在山水之中传达出一种清新明秀的诗境和淡泊名利、自甘寂寞的隐逸情怀。读者在诗中仿佛能看到那生意盎然的山间景象，也能感受到诗人心中那一份安静淡然的心态。如那一首著名的《山居秋暝》：
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
写深山雨后的景色，松间的月光，石上的泉水，浣纱归来的女子，摇动莲叶的渔舟，清新宁静却又生机勃勃，诗人的感情已融入了这景色中。
从以上可以看出，王维的律诗在形式上平仄和律，对仗工整，而选词用字上往往能用平常的字表达出不平常的美感；而在内容上，他在诗中创造出宁静明秀的诗境，在诗境中表达自己对闲适恬淡的隐逸生活的向往。
综上所述，不管是从形式上，还是从内容上看，王维的诗都是符合黛玉“不以词害意”的主张的，不仅不会以词害意，而且是“词”与“意”俱佳，况且语言浅近，写景细腻，感情纯真，所以，王维的诗歌才能被林黛玉选中作为香菱学诗的入门教程。
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因为林黛玉和王维幸存“心有灵犀一点通”的诗趣，则于《诗经..郑风》诗中，林黛玉和王维二人的凑巧邂逅一样，都相信该诗有一种内在的灵韵策动。…又认为读时不宜心急，像某日晨起看见窗前水仙花已开，清香扑鼻，满心惊喜。尤黛玉酷贪感觉中的那份自如与舒服，曾叹言假如着急去读懂它、钻研它，文字或会像被攀折的花一样美感渐失。……我对《郑风》的印象，是过去看《神雕侠侣》时无意间留下的。程瑛救了受伤的杨过，杨过醒来，看见程瑛在纸上写着“既见君子，云胡不喜”。…以杨过的聪明，一见之下已明程瑛的心思。……我较为欣赏程瑛的言语稳重，隐带娇羞…。后来读《诗经..召南》中有“未见君子，我心伤悲……”之语，于是才对同是表达女子所爱的凄惶、以及过后见花即悲的黛玉、形成一种全新的默默赞赏！……我颇喜欢女人在那种风雨即将来临之时，她倚门而立，蹙眉遥望，心里的那种惴惴不安，这样的天气，他会不会如约前来呢？而《诗经.郑风》中的“风雨如晦”的意境，正是被王维和黛玉所能够接受和赏识的！并时常择用于各自的作品里。…其实所谓“风雨如晦”，它并不是真晦，只是阴惨得显得凄凉而已。“风雨凄凄″、“风雨潇潇”都是这个意思。四乡如墨，一灯如豆，这时才渐显出“晦″的影响力。鸡鸣不已，天色越来越暗。人的心情也变得焦急，但他终于是来了，未负初约，踏雨而来，青衫不湿。这样有信的男人，即使是风雨如晦看不清楚面目的时候，露出的风仪也令人心折。…黛玉初识宝玉的悠然“灵动″，便是在大观园里那次突然间的大雨，她是从旁观的角度看到宝玉不顾念自己、只盼着众姐妹快快避躲雨袭的感人一幕，由此滋生了情愫！……世间，有道是“最难风雨故人来”，彼时佇立眼前心仪的君子，才让那女子欢欣雀跃，并低吟“既见君子，云胡不喜″。……所以觉得，不要小看《诗经》中的思妇与黄昏，“诗中有画，画中有诗″的表达实在太妙。那种薄暮思归的意境是有独创性和开拓性的，王维最爱借览，又择拾山水景情且被提炼，创格出了唐诗之盛！…若一日，能懂得这样去想人，才是真的思念！[我想静静]…[祈祷]…[谢谢]！！…(写于病房内)
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《红楼梦》中，香菱学写诗是重词语新奇，而轻格调规矩；林黛玉教香菱写诗是重意趣而轻词句。黛玉主张写诗立意要紧，若意趣真了，词句不用修饰自是好的。，叫做不以词害意。黛玉跟香菱说，你若真想写诗就听我的，先把王维的五言诗读一百首，细心揣摩熟透，就会写诗了。
王维书法，绘画音乐都精通，还信佛。在开元、天宝年间的诗坛享有盛名，贺之章、孟浩然、王昌、李白、杜甫都不及他。王维善长写五言诗，他的诗是颔联、颈联写得传神，清新淡远，空寂无我，开合自如，将极高的音乐绘画造诣，佛学修养彰显于筝笔下，画面美妙，音调和谐，在诗坛是无人能及的。
王维的诗，由浅八深，写意传神，少用难涩或典奥的写法。王维的诗意趣既真而又深远，正是黛玉写诗的理论。王维的诗从形式上和内容上都符合黛玉的主张，浅近的语言，易于香菱进行学习和临摹。所以黛玉要香菱先读王维的诗，细心揣摩熟透，写诗就不难了。
