传统节日网网友提问：
绘画和摄影艺术创作，应不应该有所顾忌？你怎么看？
优质回答：
艺术是一项美好而崇高的事业，从事艺术创作不仅要有满腔的热情，充分发挥自己的专业能力水平和想象力创造力，而且要怀有一颗敬畏之心，做到张驰有度，收放有节。
绘画和摄影同为以图象呈现的平面艺术，是以真善美和有价值有意义的画面给人以视觉的直观的感受，进而感染启迪人的思想感情，让人们得到心灵的净化精神的升华和美的享受。这就要求画家和摄影师在创作作品时既要彰显才艺，又要有所顾忌。在创作形式技法表现上可以大胆创新，不拘一格，但在创作主题、内容和题材上则不能随心所欲，“肆无忌惮”，而要心怀敬畏，有所顾忌。
艺术的社会属性决定了艺术具有引领导向的作用，如何创作真善美和正能量的绘画和摄影作品是画家和摄影师要考虑和面对的首要问题。哪些题材应该表现，哪些题材不应该表现？有些题材比如人体艺术怎样表现才能避免流俗？等等，这些都是画家和摄影师在创作中可能遇到的问题，也是画家和摄影师应该“有所顾忌”的问题。
比如安格尔和他的《泉》。安格尔是法国十九世纪写实油画艺术大师，是当时学院派的权威和新古典主义代表画家。但是，即使是这样一位泰斗级的画家在创作《泉》这样一幅人体油画作品时也是心怀敬畏有所顾忌的。因为安格尔知道，人体油画创作是一件十分严肃的事情，“差之毫厘，缪之千里”。因此，他对画中的每一个细节，从人物表情神态动作到背景道具色彩等都严谨细致，尽量“恰到好处”。这幅画从酝酿到完成用了26年时间，最终成功塑造出一位清纯明净庄重典雅而又充满活力的青春女性形象，成为西方人体油画艺术的巅峰之作。
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要有所顾及。
如果认为是艺术作品，首先要有可看性，或者说是可欣赏性。绘画和摄影一样，在艺术之路上，要保持着高度的责任心，画和拍，都应该与我们的生活息息相关。
艺术不是没有章法的，也不没有节制的。不能无原则的瞎画瞎拍，那就不可能是艺术。
没有规矩不成方圆。
任何事情都有其规律性。
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搞绘画或摄影艺术创作不但要有过硬的技艺，画一幅或或搞摄影作品时首先要想表现什么内容，先要确立是画风景写生一或人物写生，如果要想表现一幅风景画，还比较容易处理:选好景处理好构图，如果有人物，又不认识的人，可以把人物活动处理的不要过大，要照顾要有人物可以把人物处理小一些，不要侵犯到到人的:隐私权。如果为朋友画像，或摄影，要惩求朋友的同意才能发表。主要是要表现一个社会主义国家人民的高尚情怀，爱国，爱人民的健康向上的思想，反对表现低级下流不劳而获宣扬资产阶级的享乐思想，创作出有担当有作为向上的思想作品趣味来。
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应该有所顾忌，画家和摄影师的艺术创作，都应端正自已的态度走正路子，做文艺为大众服务的艺术家，而不是相反。
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摄影和绘画本都属于平面艺术创作范畴，摄影借助摄影器材对现实景象的捕捉、经后期处理从而达到符合主题特征的作品，其直观性更为突出。绘画作品与摄影作品不同的是更具有艺术的想象力，具有很强的功底和丰富的艺术想象力，以及深的艺术造诣。简单的体会，同样两幅人物肖像；拍出来的和画出来的有很大不同，拍出来更加锐利直接、主题直观。而看一幅绘画作品是可以感受到每一笔触都赋予作品的生命的价值所在，赋予了作品的生命力。也是我们主观感受作品的“很活、或很死板”。
