传统节日网网友提问：
为什么画画首先要画人体素描？
优质回答：
答:画人难画手，画树难画柳，画动物难画虎，指的动态千变万化，人體变化最大！
其他网友回答
谁告诉你必须先人体练习的。因为人物肖像绘画是人类绘画艺术里面永恒不变的主题，所以研究人体结构，人体动态规律尤为重要。人体绘画练习本身具有很高的美学意义，同时又可以作为人体结构的研究性训练存在。所以意义非常大，所以练习人体绘画是很有必要的。至于先后顺序这个应该不绝对
其他网友回答
画画首先需要画人体素描，这是西方绘画的要求，而非中国画的要求。中国画以书法为骨干，以诗境为灵魂，融诗书画印一体，形成完整的程式化体系。
西方艺术来自古希腊雕刻建筑艺术，以建筑空间为间架，以雕塑人体为对象，因此研究人体构造，熟悉人体结构，描绘人体形态就成为必然之事，是成就西方传统绘画的基石。
其他网友回答
没有谁规定，画画首先要画人体素描。我认为真正的艺术，不应该有这么多条条框框，规规矩矩，因为艺术不是法律，不是医术，来不得半点虚假和模糊， 因为法律和医术是必须严谨必须精细，而画画则不用，因为画画是艺术，必须具有想象力和创造力。
画画应该是抒发自己感情和理想，源于生活但却高于生活，这样的一种玄幻和超越的美妙境界。所以如果你真想画画的话，可以抛开这些条条框框，想怎么画就怎么画，随心所欲，跟着自己的感觉和灵魂画就可以了，因为我就是这么画的。
但是如果你喜欢画的非常写实，非常细致，非常逼真的画，而且你画的又是人物的话，那你就要先从人物素描画起了，因为这有助于你喜欢的画种不断进步，不断提高。其实这种画人体素描的画种，来源于西方国家，属于油画。
如果你喜欢画的写意，以抒胸意，已达爽快，已感痛快淋漓，豪情万丈，那么你适合画国画。
国画分为工笔和写意。这种直抒胸臆画派，一般适合写意画。如果你喜欢工工整整的，也可以画国画的工笔画，那样也不用从人体素描开始画起，一般是从梅兰竹菊开始练习入门。国画讲究的是用笔用墨的技巧，欣赏的是线条的力度和灵活，一笔下去，浓淡干湿焦尽显纸上，真可谓方寸纸张可写神州，聊聊数笔，意境深远。
所以，画画最重要的是，要结合自己的爱好和定位，比方说，你是喜欢画山水，花鸟还是人物？是喜欢写实还是写意？是喜欢国画的力透纸背，笔墨飞扬，还是油画的颜料堆砌，光影叠加，等等等等，这一切，都取决于你的选择。当然了，如果你经历充沛旺盛，喜好广泛开阔，你也可以多画种多题材的全面涉猎。
我是画国画的，喜欢淋漓尽致，笔酣墨畅，随心所欲，洒脱不羁……可能就喜欢这种感觉吧，而且我喜欢画花鸟画。
下面有我几张画，友友笑纳，让我们可以一起努力加油！共同进步吧！
.
其他网友回答
画人体油画时，必须掌握人体素描的技巧，这是最基本的常识。
如果从欣赏价值和审美价值来讲，不论是人体油画还是人体素描，它们的艺术趣味是对等的，都能给欣赏者带来显而易见的审美感受，引发观者共鸣，只不过它们的创作材质和绘画语言不同而已。
油画所用材质包括画布、画架、颜料、油画笔、画刀、松节油等多种材质，这些材质缺一不可。
画布是涂过乳胶的亚麻布，表面不光滑也不粗糙，利于油画笔在上面运笔，进而塑造出准确的造型结构。
画架是用木条制成的架子，用来固定和绷紧画布，也可以调节画布的高度，利于画家站着或者坐着画画。
颜料用来设色，油画笔用来造型，画刀辅助造型，松节油用来稀释颜油，这些都是创作油画时不可或缺的材质。
油画在造型时，严格遵循物象的比例关系，光影的明暗关系，空间的远近关系，以及色彩的真实。
并且，油画的绘画语言很丰富，除过常见的线条造型之外，还要用到大量的块面来造型，非常有助于营造出作品的色调强弱和画面质感，能加强观者的视觉感受力。
站在人体油画作品前，欣赏者可以看到里边的人物形象非常真实，质感如同照片，画中的肌肤跟自然色没有区别，人物的五官、表情、身材、气质等各方位，都跟真人相差无几，完全能达到以假乱真的效果，从而给欣赏者带来强烈的视觉冲击力和艺术震撼力。
素描实质上也是一门绘画，只不过它是一种单色绘画，在创作手法上它跟油画没有区别，被当作油画的基础，学油画的人必须熟练掌握素描技巧，方能游刃有余地创作油画。否则，连最基本的造型都画不准。
素描的创作材质也比较简单，只要碳素笔或素描纸就可以了，用墨色的碳素笔或铅笔在白色的素描纸上造型，通过画面上的黑白对比，同样能达到强烈的艺术感染力。
素描虽然颜色少但艺术感染力强，主要是因为素描遵循的创作技法并不比油画少。并且，素描诞生的时间远远早于油画，是一门非常成熟的绘画种类，现在是世界性的绘画种类，对世界各国不同的绘画类型都有较高的指导作用。
油画中要体现比例结构，光影关系，空间关系，色调强弱，素描中也要体现这些，甚至比油画有过之而不及。
比如，用素描画45度的人像时，人脸上的光影关系就能很明显地体现出来，半边脸看起比较干净，原色是纸张的白色，而另一半脸上看起来有阴影，是通过淡墨覆盖上去的，由于素描中没有其它颜色参与进来，成品素描非黑即白，反而让光影明暗关系体现得十分突出，视觉冲击力很强。
素描跟油画最大的不同在于绘画语言上，油画主要依靠块面和色彩来造型，而素描更多的是采用线条来造型。
素描中的线条跟中国画里的“十八描”线条有同工异曲之妙，物象的轮廓和形体都需要用精准的线条勾勒出来，并且一线多用，既要满足造型上的要求，又要通过线条来表现人物性格和内在精神。
对普通绘画欣赏者来说，因为素描里没有色彩，而油画色彩丰富饱满，因此，从视觉感受力上来讲，大多数人会认为油画的艺术趣味更强，这不过是没有深入到艺术本质去看待问题罢了。
实际上，它们的艺术价值一样高，油画能达到的艺术境界，素描同样可以。
