传统节日网网友提问：
现代诗应该有哪些创作技巧？还是真的什么也不用讲究？
优质回答：
古诗因为有字数、格律、韵脚的要求就有了诗味，现代诗因为没有这些要求就没有诗味了——这是一个错误的看法，说明你还不懂诗，或者你还没有看到好的诗。
我不懂你说的诗味是什么意思，我只知道如果你没有较深的学养的话你是很难读懂一首诗。所以，这不是诗味不诗味的问题。
写诗和写小说一样都属于创作，诗歌的特点是在情感上浓厚一些，在文字上凝练一些，所谓的技巧那是肤浅的追求，很多人都热衷于此，所以那些所谓专家、教授出售的写作模式，写作模板特别好卖就是因为这个。
爱好写作，却一味追求技巧不可能写出好的作品，好的作品是靠深厚的学养和良好的人品创作出来的。
学养是靠扎实的功底积累起来的，很多好为人师的人都会说要多读书，我想问一下多读什么书？多读的书你就都明白了吗？其实你可能连一本书都没有读好，读明白，所以这是一句废话。
能创作出好的作品是一件很不容易的事情，不是一朝一夕就能做到的，现代人写作品大部分都是为了卖钱，所以更难出现好的作品，而实际上好的作品一般很难过编审的这一关，因为好的作品不好卖钱，因为好的作品不会迎合读者，或者不会迎合顾客，过去的作家是“人类灵魂的工程师”，现在的作家是迎合人类赚钱狂。
时代不同了，文化能够前进也有可能倒退。
就到这里吧，说真话可能要付出代价！
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技巧，讲究感觉不公整
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凡出自人之手，皆为技巧。只是有的技巧如羚羊挂角无迹可求，玄妙超脱的境界让人忘乎所以。正所谓“在心为志，发言为诗。”现代诗也需要讲究创作的技巧，而且随着时代的变化，创作会越来越高。
诗有三美，闻一多先生这样说。其中在内容上，语言应该体现出美好的画面感，这是语言的功劳。语言是生活中发掘出来的，但是在诗作了，它又高于生活。通常，语言的技术性运用能够奠定诗作的基调，就像是一首歌曲的曲调一样，直接决定了诗作的风格感受。语言在现实生活中，是需要秩序感的，在诗作中，则需要表现出自由奔放感，“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明。”朦胧诗的语言的热烈奔放程度是让人羡慕的。“那七月也会寒冷的骨骼如雪白的柴和坚硬的条条白雪，横放在众神之山”。海子那看似不正常的句子让人思虑再三。这就是诗的语言散发出的魅力。
古诗讲究韵律平仄，现代诗并不拘泥于形式上的韵律感，解决了语言的时代跨度的问题，显得更加直率纯粹，跳跃性的特点更加突出，诗句仍然具有故事一样值得揣摩的味道。
其次是意境的营造，这是作品意象带来的一。种效果。比如《再别康桥》种，倒数第二小节中，“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。”这里的意象选择非常生活化，但是经过提炼后营造出了一种别离的感伤气氛。还比如“我早桥上看风景，看风景的人在桥上看我。”看什么，谁看，这都不需要准确地判断，但是我们能感受到那种奇妙的现场感。这就像古诗中的“大漠孤烟直，长河落日圆”那般让人在似有似无的意境中徘徊，却能油然而生出苍凉肃穆和心驰神往之情。
再者，现代诗的艺术特色富于表现力，比喻、拟人、象征、夸张、虚实结合等手法运用自由度很高，形式不需要拘于规则中，发自心里的真情流露，艺术表现可以自由开放一些。
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写诗需要有一定的天赋，每一首好诗都是作者感觉到了天地万物之间的某些关联，也就是灵感。让读者感觉到灵感的共振，就有诗味，否则，就没有诗味。写诗的技巧，就是如何把你的灵感最大化的表现，让读者感觉更强烈更特别，尽量用客观事物说话，避免平庸俗套泛美。现代很多人写诗在玩文字游戏，把装逼当成了技巧（可笑不），让读者感觉不到灵感的共振，给人留下深刻印象的诗很少很少。
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看上题的题主发表的不错。我再说的就是诗歌总要有思想主题，有围绕时间，心镜，感知的语句！最主要的是作者要传达的什么
