传统节日网网友提问：
中国的戏剧艺术与西洋话剧的区别是什么？
优质回答：
中国戏曲与欧美音乐剧都是以音乐为主要表达方式，但是两者之间的区别极为明显。戏曲音乐是程式化的音乐，通常按照人物的感情类型选择板腔或曲牌，相同音乐唱段可以在一齣剧目甚或在不同的剧目中出现。戏曲音乐具有鲜明的地域特色，我们可以很快从戏曲音乐中判断其剧种。音乐剧的音乐具有多元化特徵。其音乐语言与风格随作品人物、乐风而变，不同剧目的歌曲决不雷同。
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区别是抛开传统戏剧而言，中国话剧是西方话剧的分支，中国话剧具有强烈的功能性及诗化现实主义特点，而西方话剧更注重真实性和客观性，当然也少不了创作者的审美创作。另一个，就是区别于不同文化的创作环境。
回答这个问题我们先来解释名词：
中国话剧：中国戏剧主指包括戏曲和话剧，戏曲是中国传统戏剧，以“京剧、黄梅戏、越剧、评剧、豫剧”为核心。而话剧则是西方舶来品，20世纪引进的戏剧形式。
话剧：话剧是移植到中国的外来戏种，指以对话方式为主的戏剧形式，起初叫新剧或者文明戏。西方一些传统戏剧大量使用歌舞，也不被认为是严格的话剧。在西方舞台剧，如果不注明音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。
好了，解释完名词，那么问题也就好回答了！首先问题表述存在不对等性，中国戏剧主要包含戏曲和话剧两种形式，西洋话剧仅指话剧。但中国传统戏剧均不属于话剧，所以就这个问题我们就先回答中国话剧与西方话剧又什么区别，中国话剧是西方话剧分支，中国话剧具有较强功利性（政治工具、教化育人）及诗化现实主义特点，意在用“真实”中表现真情！而西方话剧的现实主义具有真实性特点，更倾向于客观生活的再现，当然也有创作家的审美创作。
最后，如果你想问的是中国戏剧和西方戏剧区别：中西方戏剧，剧作基础、戏剧元素、艺术形式等方面有着共同点，区别于文化要素、写实写意手法、艺术表演程式、艺术理念等方面。
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中国戏剧艺术和西洋话剧同属于舞台艺术表现形式，既存在这诸多相似之处，又存在着“质”的差别；前者代表的是中国戏剧的重要表演形式，后者所代表的是西方戏剧的重要表演形式。
第一、从历史发展中看二者的基本概念是不同的。西洋戏剧是一种歌乐与器乐为主体，在加上舞蹈，布景，灯光，科白而成的中和艺术，起源于16世纪意大利佛罗伦斯为恢复古希腊文艺的知识阶层，后来经过不断发展，形成了含有序曲、间奏曲、合唱、重唱、独唱的形式；
中国戏剧是在唐代歌舞、宋代百戏以及元代曲子基础上产生的一种集文学、音乐、表演为一体的综合性艺术门类，是文化样式有诗到词至曲产生发展的必然产物。
第二、从技术需求上看二者的表演方法是不同的。在具体表演方法上，西洋话剧的表演，以自然生活为依据，除舞台方位有导演设计外，演员都根据自己的生活经历创造和设计自己的动作，并以与生活根伟接近为其衡量标准，他们只要唱出感情，就算完成了对角色的塑造。然而中国360余种剧种中，不管他们是在什么地方，无论他们是什么剧种，在表演上都讲究“行当”、“角色”，即我们戏剧中都有“生、旦、净、末、丑”的行当，每一行当都有自己的“唱、念、做、打”的不同规划性表演动作，不可混淆。
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总得来说中国戏剧艺术是写意的：注重的是人与自然的关系，反映的大多是自然在人心里的感受，绘画多写意，音乐重感受，书法写胸臆，舞蹈讲合一。
西洋话剧是写实的：注重的是对自然地重现，反映的大多是自然的真实情况或运行理论，绘画多写实，舞蹈表情绪。音乐多和鸣！
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区别：
1、二者的艺术形式不同
2、发展史不同
3、种类不同
4、表现手法不同
5、形成的时期不同
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。 中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北梆子、河南坠子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
西方戏剧有三种：
源于古希腊的西方戏剧的历史可以按时序划分为：古希腊罗马戏剧、中世纪戏剧、文艺复兴时期戏剧、古典主义时期戏剧、启蒙运动时期戏剧、19世纪戏剧、现代戏剧和当代戏剧。在某些历史时期，按照不同的风格类型又可以划分诸多流派。
一、古希腊罗马戏剧
欧洲戏剧发端于古代希腊祭祀大典上的歌舞表演。到公元前6世纪末，阿里翁在春季大典上表演酒神颂时，即兴编唱诗句以回答歌队长提出的问题，泰斯庇斯则在酒神颂的歌舞中加进一个演员，由他轮流扮演几个人物，并与歌队长对话，被认为是最初的戏剧因素。古希腊悲剧的创始人埃斯库罗斯把演员增至2人，逐渐减少了歌舞叙事的因素，增加了戏剧因素，戏剧作为一种独立的艺术样式至此成型。
古代希腊冬季举行祭典时，人们化装成鸟兽，狂欢游行，称之为“狂欢队伍之歌”，到公元前6世纪，它在希腊本部发展成滑稽戏，被看作是原始的喜剧。公元前487年，雅典在祭祀大典上正式上演喜剧，当时只有3个演员，歌队的作用并不像在悲剧中那么重要。在古希腊喜剧的发展进程中，歌队的作用亦愈来愈小。
这一时期是人类戏剧的童年时期，也是它的第一个繁荣期，有许多悲剧和喜剧作品留传下来。著名悲剧作家有埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。著名喜剧作家有阿里斯托芬、米南德。在古代罗马，戏剧创作和演出也很繁荣，主要剧作家有普劳图斯、泰伦提乌斯。
二、中世纪戏剧
欧洲的中世纪是封建专制统治的历史时期，戏剧创作和演出也以宣传宗教观念和道德说教为基本内容。其中，从教会仪式中的唱诗发展起来的宗教剧，多以宣传教义为目的。宗教剧的一个变种是奇迹剧，在各种传奇性的情节中渗透着宗教和道德的宣传；它的另一个变种是取材于耶稣和圣徒传奇故事的神秘剧。道德剧的主旨是从抽象的道德说教转向对社会道德的批判，它流行的国度甚广，时间也很长。笑剧则以表现世俗生活和辛辣的社会讽刺为特征。愚人剧也以讽刺著称，它从民间戏剧发展而来，后又流入城市。这一历史时期虽然很长，但留下的传世之作极少。
三、文艺复兴时期戏剧
欧洲的14～16世纪，是人类文化发展史上的一个重要时期。发源于意大利的强大的人文主义运动，很快席卷欧洲各国。它从反对封建专制、教会权威和禁欲主义的历史要求出发，肯定人的价值，赞美人的理性和智慧，提倡人对现世幸福的追求和个性自由。人文主义运动推动了文学艺术的高度发展，在戏剧史上也形成了第二个繁荣期。这一时期的欧洲戏剧以英国和西班牙为主流，主要剧作家有马洛、莎士比亚、琼森、鲁埃达、维加·伊·卡尔皮奥等。其中，莎士比亚的许多剧作乃是世界戏剧宝库中的珍品。
