传统节日网网友提问：
王家卫电影风格有什么特点？
优质回答：
王家卫在电影史上是一面独树一帜的旗帜，他本人也区别与其他导演，在公众面前出现时永远不摘墨镜，无论说什么都是一脸平静的面容，机智巧妙的回答，无绯闻，不炒作，使人产生那种爱到骨子里却又无法用言语表达的欢喜。
首先回顾一下王家卫导演的作品，虽然作品不多，但每一部都堪称经典。1988年的《旺角卡门》，1990年的《阿飞正传》，1994年的《东邪西毒》、《重庆森林》，1995年的《堕落天使》，1997年的《春光乍泄》，2000年的《花样年华》，2004年的《2046》，2007年的《蓝莓之夜》，2013年的《一代宗师》，2015年的《繁花》。单看这个片单，就能勾起很多人青春的回忆。那些年，我们爱过的影片竟然有那么多出自王家卫之手。
今天，就随小编来重温王家卫的经典电影吧！
《东邪西毒》
在恋人负气嫁给兄长的当晚，欧阳锋黯然离开白陀山，走进沙漠某个小镇，成为一名杀手中介人。他的朋友、风流剑客黄药师每年都来小镇与他畅饮，酒话里有关白驼山的消息令他忘却往事的念想渐次演变成自欺行为。黄药师只是表面风流。他迷恋好友“盲武士”的妻子桃花，后者在丈夫死后，永远地离开了他；而对迷恋他的女人慕容嫣，他又不愿兑现曾经随口说出的承诺，这使得慕容嫣迷失于自己的身份中。与欧阳锋构成短暂“买凶杀人”关系的洪七、村姑等人，也都有一段只有他们自己才知、不愿回首的痛苦过往。
“风也未动，幡也未动，是人心自己在动。”一句佛偈，有人看到智慧，也有人看到悲哀，看到一个幻灭的世界。人在茫茫宇宙面前微不足道，但每个人都会努力寻找一套试图去解释世界的方法，王家卫用来解释一切的是“情”，也可以说是“人心”。现实中的成功者，未必会去追求不朽，尽管真正堪称成功的人生并不多，所以，失败也并不是贬义的，很多人都失败了，但他们努力过，同样值得尊重和赞赏。人有时候很无奈，但有时候也很伟大，人生中有很多重要的事情，往往也只决定在一念之间。这就是《东邪西毒》今日带给我的最大感受。
《花样年华》
1960年代的香港，报馆编辑周慕云与太太搬进一间住户多是上海人的公寓，和某家日资公司的贸易代表陈先生与太太苏丽珍成了邻居。因为发现各自在外工作的配偶背着他们有了婚外情，周慕云和苏丽珍开始见面商讨未来可能发生的事情以及相应对策。起初两人是君子之交淡如水就事谈事，可是日子一日接一日过去后，在周围一帮上海邻居的闲言碎语中，他们发现配偶的事早空出了他们的脑袋，彼此眼里只剩下了对方，而刻意回避已生出的感情的结果，是更加刻骨的相思。
同许多人一样，最初对这部电影产生兴趣，是想欣赏张曼玉在影片里穿着各款旗袍袅袅婷婷走过去的身姿。然而影片看到一半，便不得不重新定位王家卫频频拍摄的这一组镜头的作用，它是一道鲜明有力的色彩，却也只是色彩，它的存在与电影中压抑的大提琴音乐一样，都是为突显这样一个主题：最美好的年华与最糟糕的爱情。 “如果多一张船票，你会不会和我一起走？”摇曳的旗袍，昏黄的路灯，梳的一丝不苟的爱司头，一切欲说还羞的情感，如一张泛黄的老唱盘，在岁月的留声机中静静旋转。没有喧闹的浮躁，没有泡沫文化的缩影，只是哀婉却唯美地唱着一首老歌：花样年华。一部不俗的电影也随之沓来，一样的温情脉脉。
《一代宗师》
广东佛山人叶问，年少时家境优渥，师从咏春拳第三代传人陈华顺学习拳法，师傅“一条腰带一口气”的告诫，支持他走过兵荒马乱、朝代更迭的混乱年代。妻子张永成泼辣干练，二人夫唱妇随，琴瑟合璧。1936年，佛山武术界乱云激荡。八卦拳宗师宫羽田年事已高，承诺隐退。其所担任的中华武士会会长职位，自然引起武林高手的关注与觊觎。包括宫羽田的独生女宫二在内，白猿马三、关东之鬼丁连山、咏春叶问等高手无不将目光聚焦在正气凛然的宫羽田身上。拳有南北，国有南北乎？最有德行之人才堪会长重任，然这浮世虚名却引得无数迷乱之人狂醉奔忙，浪掷残生。生逢乱世，儿女情长埋藏心底，被冷若寒冰的车轮碾作碎泥······ 究竟谁才是一代宗师？开枝散叶，必是宗师。叶问之道，在于叶问的技术，德行，与宽容。后人评价叶问，说他的特别在于他不止教招数，他看到弟子的潜能，让你用你自己的东西学会师傅的意境，所以他才教出了李小龙。所谓“师”，教到教无所教，弟子却明白了学无止境，便是成功的了。这需要气量，需要超脱于胜负，需要看破这武林的局限，需要修人心。四十之后的叶问沉默了，淡看了，求了安稳与生活，跨过了高山，知道了留得青山在，懂了病树前头万木春，求了细水长流，求留一条脉。所以他保全了自己，得了善终，广济了武林。
就像宫老爷子说，“我带你来看，是想让看一辈子都在交手的我，有一个始终。”他把名声留给叶问，这是天下宗师的己任。他们点起灯，留着人，有灯就有人，有人就有希望。
王家卫电影的风格特色非常显著，但其电影风格的形成，并非刻意打造，而是每一部影片都紧扣主题，采用各种方法别具匠心地进行叙述，使影片的风格慢慢融入观众的感官中。他的电影风格源于他对生活的细致观察，另类的观察角度构成了王氏电影独一无二的镜头语言。王氏电影所散发着的独特的魅力，在观众心里留下了鲜明的烙印，而观众最先感觉到的，就是他的摄影风格。
其他网友回答
从《阿飞正传》开始，王家卫的电影其实都有一个共同的主题，就是“迷失感”。
题主可能只是看到了王家卫电影最表层的东西，例如《重庆森林》里的失恋和《春光乍泄》的同性恋。
说完主题，说一说其他特点
1.构图
王家卫的电影大多数采用广角拍摄，同时在构图上在前景经常会有遮挡物，有一种窥视的感觉（如下图），同时喜欢在封闭空间拍摄
2.台词
王家卫的电影有大量的独白，独白中经常用了很具体的数字，给人一种文艺感。但在对话中具体的数字好像又会消失（这点是我个人感觉），例如“念念不忘 必有回响”，同时带上些墨王的幽默
3.色调
王家卫的电影经常使用大色调，《春光乍泄》就是个很好的例子，要不然暖的不行，要不然干脆大颗粒全黑白（这点在杜可风时代最明显）
4.手持和抽帧
《重庆森林》就是个很好的例子了，好像有杜可风就必有手持，但没有杜可风也有抽帧（例如《一代宗师》）。
5.音乐
王家卫的音乐品位不用多说了
6.状态
王家卫知道如何调教演员，知道把王菲，金城武这种不会演戏的演员找到戏路，同时也善于捕捉演员状态最好的画面，就像《阿飞正传》张国荣回头的画面其实欠暴了，但张叔平的美术+哥哥的演技+杜可风的摄影让这种感觉独一无二
7.拍片周期长，而且王家卫真的写剧本
8.后现代
王家卫的电影经常会出现一些无意义的镜头，例如《花样年华》在西餐厅用餐的戏，当然最著名的要属《阿飞正传》最后梁朝伟出现的镜头（鉴于评论区有人说，这一段的出现其实是续集的预告，但后来因为没钱拍才导致了这一段孤零零的落在这。首先我不否定这种说法，我也听过类似的说法。但对于观众而言，我们能接受到的信息只是梁朝伟在削苹果，并没有得到其他的信息了，所以说从解读层面上来说，这一段是“后现代”的表现是成立的）
后补的
9.剪辑
个人认为王家卫的成功离不开一个人——张叔平。王家卫大多数的电影都是由张叔平做的美术与剪辑。因为种种原因，王家卫的拍摄的随机性蛮大的（当然可能也是受到法国新浪潮的影响），经常会使用“跳切”这一手法，经常会出现前后镜头间逻辑性不强的感觉。但正是这种感觉，正是组成王家卫风格的重要部分。
其他网友回答
氛围和情绪拍的到位。
至于其他的，都是手段罢了。
