传统节日网网友提问：
初学诗词，如何不让自己所写的诗词沦为打油诗？
优质回答：
沦为打油诗？打油诗很低档吗？唐代天宝年间有个读书人，叫张打油，他写诗喜用乡间俚语，不讲平仄对仗，也不按韵书押韵，因此不受士大夫待见。可老百姓喜欢，也就小有名气。如其《雪诗》：
江山一笼统，
井上黑窟窿。
黄狗身上白，
白狗身上肿。
虽说写雪，但通篇无一雪字，而且非常形象的写出了雪后乡间景致，诙谐幽默，让人忍俊不禁。只是窟窿、黄狗白狗的，都是乡俗俚语，上不了阳春白雪，格调高雅台面。
其实关于平仄和韵书，在初唐时是不太讲究的。在南齐时，格律诗才刚出现，中国第一部韵书《切韵》（原书已失传），在隋时才出现。成就李白杜甫诗仙诗圣大名的诗，也大多不是格律诗。只是在崖山之后，汉家自信受挫，到了明清，格律便越发显得重要，不会写格律诗的人简直入不了流。可人民大众从不信这一套，你格调高雅，丝丝入韵，绕梁三日，那又怎的？你通篇文言、词藻华丽、句句用典，可是晦涩难懂，几人能欣赏呢？能流传千年，广为传颂的诗，都是那些几近白话的诗。如李白的‘’床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。‘’没有格律，但朗朗上口，三岁小孩都能背诵。千古词帝李煜的‘’春花秋月何时了‘’就几近白话，不照样流传千古。
可见我们写诗，先要把你写出来的东西让大家明白，再去追求格律才是正道。不然通篇堆砌，自造词组，不知所云，一头雾水，满脸懵逼，谁来欣赏？那些什么花体，什么乌体，不仅遗笑千年，更是对诗的亵渎。
我这里没有一点贬低格律诗的意思，格律诗是我们民族文学艺术顶尖瑰宝，没有深厚的古典文化积淀，那是玩不转的，不是你一年半载就能拿得下来的。光学格律没用的，功夫在诗外！这个诗外就是还要有丰富的历史文化知识，广泛的社会生活体验，积极向上的生活态度。人说俯首即诗，就看你能不能发现生活的美好！
没有较高的文化，并不能阻止你我对诗的热爱。君不见前阵子火得不行的那个什么：‘’他大舅，他二舅，都是他舅；高椅子，矮椅子，都是木头‘’！虽说俚俗，不照样给人欢乐，受人喜爱！
当然，掌握一点格律知识，也就有了进一步欣赏鉴赏古典诗词的能力，待你写诗有了相当功底了，便能驾轻就熟，自然入韵了。
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已经是啦！打油诗也挺好的！
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就我个人的审美而言，打油诗普遍不具备有深度的艺术性，就如老干体一样让人深恶痛绝。
你不能把传播性和艺术性混为一谈，因为《静夜思》上过小学课本，知道的人多，所以就认定静夜思艺术水平很高？你也不能为了证明打油诗不浅俗，而自作主张把《静夜思》划归到“打油诗”一类，不懂诗的人只觉得《静夜思》语言通俗，读来顺口，却察觉不到它的温柔敦厚，这是“打油诗”所不具备的。
是不是觉得白居易的《赋得古草原送别》，骆宾王的《咏鹅》，赵师秀的《约客》都是打油诗？但是这两首诗，你们除了能欣赏到语言通俗易懂，还能欣赏到什么？《咏鹅》的写物之传神写照，声色毕现，几首打油诗能做到？
“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生”，它为什么能成为千古绝唱？因为它包含着“生生不息、韧劲顽强”的精神，你们写打油诗，如果只是以为语言通俗易懂，就是好诗，那真是嚚窳。
最重要的是，你们把以上这些诗，归类为打油诗，问过李白、白居易、骆宾王、赵师秀的意愿了吗？他们的《将进酒》、《长恨歌》、《帝京篇》，你们写打油诗，能写出来吗？
你当是给三岁小孩写儿歌呢？
还有，不是写阳春白雪的人，自我欣赏，也不是写打油诗的自我欣赏。因为审美的层次不同，每个层次的人欣赏的诗词不同而已。
所以，有些人欣赏的是“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，有的人欣赏的是“黄狗身上白，白狗身上肿”。
诗词的欣赏，从来都是分层次的，有人欣赏下里巴人，有人欣赏阳春白雪，还有的人欣赏中庸，有的人欣赏浅近滑易，也有人欣赏高雅平和。
只是，我们都不必要站在自己的审美倾向上，去抨击、贬低另一方。我在这里之所以怼打油诗，就是因为，有些人因为自己的审美，而刻意抬高打油诗。
因为，对于初学者来说，你鼓吹打油诗才是好诗，实在是误导了别人，不是所有的诗，都得写成“黄狗身上白，白狗身上肿”的才能让大家欣赏到美的。
“明月松间照，清泉石上流”。
“晚来天欲雪，能饮一杯无”
“明月出天山，苍茫云海间”
“欲穷千里目，更上一层楼”
“海日生残夜，江春入旧年”
“海内存知己，天涯若比邻”
以上这些诗，都是语言通俗，明白如话，但是，与打油诗相比，却若云泥之别。
好的诗词，在语言通俗的前提下，还能做到语言的优雅、美丽、和简洁，兼顾艺术性和思想性。
而打油诗，除了朗朗上口，通俗易懂，甚至有的还鄙俗，更鲜有其特色。
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帮你写出高端诗句对联必看课程：平仄是什么？诗词韵有多重要？
平仄是诗词最基础的知识点。在流传千古的古诗中，不管是五言还是七言，平仄对仗更是工整讲究。
那什么是平仄呢？
一，平仄
平仄现在很少讲，古代和现代的音标也略有区别。区分平仄要记住一句话：
平分阴阳，入派三声。
讲解：平分阴阳的意思就是平音分为阴平和阳平。
阴平是指现在普通话的一声。也就是
阳平是普通话的二声，也就是：
而仄声则包括：
普通话三，四声。三声又称为上声，四声又称为去声。
入声字：在现在汉语中的音标不属于三四声，但是在古代属于。比如杜甫《春望》里的：
国破山河在，城春草木深。
其中“国”字，在古代就是入声字。
详细来说，入声是古代汉语的一种声调。是指一个音节以破音/p/、/t/、/k/作结，发出短而急促的子音。入声已经在现代标准汉语（即普通话）不复存在。现代江浙、福建、广东、广西、江西等处都还保存着入声。北方也有不少地方（如山西、内蒙古）保存着入声。
下面我给大家整理了常用的入声字表，大家可以参照一下：
平仄也有一首诗：
平声哀而安，上声厉而举。
去声清而远，入声直而促。
那平仄应该如何运用到诗句中呢？
二，平仄规则
在一首诗中：
一句之中，平仄相间。
一联之中，平仄相对。
两联之中，平仄相黏。
这里拿毛泽东的《长征》举例说明这三句话的意思。
红军不怕远征难，万水千山只等闲。
五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。
金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。
更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。
1.一句之中，平仄相间。
金沙水拍云崖暖
平平仄仄平平仄
（拍为入声字）
所以在诗或对联当中，平仄应该是交替相间的。
2.一联当中，平仄相对
金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
在诗句当中，上下句要形成以上这种平仄相对的模式。但是在对联中，说一副对联对的很工整，就是指平仄相同或相反，动词名词对仗，寄托情感相似。
3.两联之中，平仄相黏
其中，“水”是三声，与下句“岭”的声调同属于仄声。所以这个相黏指的是2，3句相黏，4，5句相黏，以此类推。
“水”与“岭”相黏。
“水”与“蒙”相对。
以上就是一首工整的诗需要具备的条件。可能会有人问：这么多的规则需要遵守，那这诗怎么写？许多有灵气的对联，因为要遵守规则而变得死板，失去了意境。
但是如果连规则都不知道，那何来鉴赏古典文学一说呢？会辜负前人留下的大好诗篇。正因为有陈规戒律的存在，才筛选出了哪些古代文献随着时代被遗忘，哪些快意好句受世世代代传颂。就像是美好纯良的品质，什么时候都不会过时。反而随着年岁的增长，越来越有味道。
那请问各位看客：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”好在哪呢？欢迎大家评鉴留言。
诗，词，曲，赋都是韵文，押韵是最基本的条件。
现代诗有很多都是一行一句，末尾字音并不押韵。所以在诗词意义上来讲，这样的文章并不算是诗，只是沿用了诗的格式，没有诗最重要的特征。
那对联需要上联与下联押韵吗？
实际上是没有要求的。但没有要求就是最难的要求。
1.如果能够押韵，又不是刻意的凑韵，那么这副对联就很有水平。很多人用押韵来体现高超的文学造诣。
2.如果不押韵，但平仄相对或相同（可参考第一课的平仄讲解），意境深远，也是能够体现出对对联人的水平。
3.最工整的对联包括：押韵，平仄相同或相反，词语性质相同（形容词，名词等都一致），引用典籍（众所周知的经典故事使对联附有灵魂），寓意深远。
一个五言对联或一个七言对联，能在短短的几个字中就体现出这么多，是相当难得的。这也能是评定一首诗或者一副对联的标准。
那今天我们讲的是韵，韵可是门大学问。
韵，韵脚，韵书，押韵
1.韵
一个韵，由韵头，韵腹，韵尾组成。而韵腹又是韵的必然组成部分。一个韵可以没有韵头和韵尾，但不能没有韵腹。如下图：
2.韵脚
指押韵这个字，如：
看到这首诗肯定会有人问，流和楼的韵母不一样啊，怎么能算是押韵呢？这就是押韵的神奇之处。并不是只有相同韵母才叫押韵，押韵是指相同韵部。
在唐代之前，人们押韵是在口头上进行的。
而唐朝以后，读书人是根据韵书来进行押韵。
韵书
韵书的发展如下：
隋 陆法言《切韵》
《切韵》是韵书史上划时代的产物，是前代韵书的继承和总结。是一系列韵书的定型之作，在汉语语音史上有很重要作用。但《切韵》到现在只留下残篇。
唐 孙愐 《唐韵》
唐天宝年间，开元年间；
“今加三千五百字，通旧总一万五千文；其注训解不在此数。”
宋 陈彭年，邱雍 《广韵》
上平28韵，下平29韵
上声55韵，去声60韵 入声34韵
共206韵
《闻见记》《平水韵》…
平水韵30个平声韵部
上平声：
下平声：
词韵14个平声韵部：
写诗只押平声韵。
今天的课程就到这里吧。看了这期课肯定会有很多疑问，建议大家买两本专业的书籍来学习。在这里为大家推荐：
1.王力 《诗词格律》 中华书局出版；
2.声律启蒙
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其他网友回答
答：应该多读多背古典诗词。学习古人写作技巧，用词，用典。避免出现大量白话诗，顺口溜。
