传统节日网海明威有哪些比较好的作品？
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海明威的中短篇都很不错，例如《老人与海》、《白象似的群山》、《乞力马扎罗的雪》。
其中我最喜欢《白象似的群山》，原因如下，我们都知道，海明威在他的作品中塑造了很多“硬汉“形象，比如《老人与海》中的桑提亚哥，《永别了，武器》中的亨利中尉。然而，我终究不是“硬汉“，无法在命运压身时永不低头的奋起反抗，所以，我敬佩这些硬汉，却永远无法理解与共鸣，反而是一种遥远的向往。
而《白象似的群山》，它让我看到这个世界的真实，能体味故事中的人的情感和挣扎，而这份挣扎在海明威的笔下更显得真实而残酷。这个故事其实很简单，一对情侣在火车站争论是否打胎，让我惊叹是他用简单的对话捕捉了女孩心情的微妙与复杂和男人的虚伪，也许这些对话在我们生活中也经常出现过。
“那实在是一种非常简便的手术，吉格，”男人说。”甚至算不上一个手术。”有时，我在网上看到女孩打胎的新闻时，总会想是不是在世上的某个角落，另一个男人用同样的话语在哄骗另一个女孩。
“啊，是的。但我对自己却毫不在乎。我要去做手术，完了以后就会万事如意了。” ?
”如果你是这么想的，我可不愿让你去做手术。”当女孩负气时，男人又展现了他虚伪的一面，是不是有些事曾相识，在生活中我们也总会遇到类似的例子。以前我总想不明白为何会有这么精准的表达，随着我年龄的增长，后来我渐渐有些明白，或许他不是刻意的写了小说，而只是记录了这个世界的某一件瞬间，所以真实而感动。
零零散散说了的有点乱，总之，如果题主想了解海明威的话，可以从他的短篇开始，仔细品味他的语言故事，海明威的小说是绝对经得起揣摩和品鉴的，也许当你读完后，在某个午后，从小憩中醒来，会为世上还有这样的小说家而泪流满面。
《太阳照常升起》，《老人与海》，《丧钟为谁而呜》，本人看过海明威的这几部作品，
美国作家海明威的小说创作总体上呈现出怎样的艺术特点？
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作为美国现代文学的杰出大师，海明威曾被誉为第二次世界大战后“世界上最有名望的作家”；他在咱们国内的“传唱”度也极高。总体来说，他的小说艺术特色呈现出如下几个特点：
1、在内容及主题上：以战争为题材，以反战及生于死为主题，真实地反映了战后一代人终日迷惘、虚无的精神状态；
2、在人物塑造上：刻画了一系列的“硬汉”形象；
3、在写作手法上：提出“冰山原则”，重视作品的简洁性、象征性和含蓄性
我将从这三点出发，结合具体的作品回答问题。
01 在内容及主题上：以战争为题材，以反战及生于死为主题，真实地反映了战后一代人终日迷惘、虚无的精神状态
海明威从1923年发表的第一部小说集《三个故事和十首诗歌》起，到1961年逝世为止，共发表了七部中、长篇小说，三个短篇小说集，一个剧本。
他本人也参加了两次世界大战，他的小说不外乎两个主题:反战、生与死。他的战争题材小说，决非不同时期的孤立创作，而是互相联系，具有一定的整体性和发展性。
他的第一部长篇小说《太阳照常升起》被称为“迷茫的一代”的代表作，它反映了战后西方一代青年的痛苦、悲伤的心情。
小说主人公巴恩斯在残酷的战争中，不仅在肉体上受到摧残，而且精神上也遭受到不可治愈的创伤。
他和几个流落在巴黎街头的青年聚在一起，整天酗酒、钓鱼，或到西班牙观看斗牛。最后，巴恩斯与布丽特之间的爱情也归于失败了，这些都说明，无休止的追求享乐和放荡，根本不能使他们从精神苦闷中解脱出来。
虽然残酷的战争教育了他们，但他们对战争本质的认识仍是模糊不清的。他们只知道，罪恶的战争粉碎了美好的“美国梦”，却不知道究竟是谁发动了这场灭绝人性艇世界大战，这个问题在《太阳照常升起》中未得到解决，仅仅以悲伤、阴郁的感情色彩代之。
然而，迷惘、虚无只是现象，消极、厌战才是海明威小说中主人公的真实思想。作者正是通过主人公参战——受伤——精神空虚——行迹放荡——爱情失败这一发展过程，寄予了自己的“模糊的、非直接的”反战倾向。
他的另一部小说《永别了，武器》的问世，虽与前篇相隔不到三年，但他对战争的性质有了更进一步的认识，他借主人公亨利之口，揭露了威尔逊政府鼓吹的“神圣”、“光荣”和“牺牲”等口号的虚伪性和欺骗性。他痛斥道：
“什么神圣、光荣和牺牲，我一听到这些空洞无味的词语就感到害躁”，“抽象的辞藻诸如光荣、名誉、勇气或神圣与具体的村庄名称、街道号码、河流名称、部队番号以及日期相比，简直令人厌恶”。
可见，这部小说的反战主题较之《太阳照常升起》就明显地前进了一大步，作品中的人物，无不盼望尽快地结束战争，给人类带来和平与安宁的环境。
海明威正是集中了他们强烈的反战愿望，发人深省地用“永别了，武器”作为小说题目。这一强烈的呼声，喊出了战后一代青年发自内心的声音。
不过，此时海明威的思想仍处于迷惘之中，在他的作品中仍充满着悲哀和感伤的情调，因此不少人总把亨利和凯瑟琳这一对恋人的爱情悲剧比作二十世纪的“罗密欧与朱丽叶”。
海明威自己也说：
“这本书是一个悲剧，这并不使我难过，因为我认为，生活本身就是一场悲剧，我知道结局只有一个”。
可见，作者虽然对战争的性质有了新的认识，但从这篇小说的悲剧性结局来看，作者的思想仍充满了唯心主义的宿命观：把个人理想和幸福的破灭夸大为整个人类似乎都处于绝境。
如果说，在前两部长篇小说中，海明威塑造的主人公仅仅是世界大战的牺牲品的话，那么到了《丧钟为谁而鸣》中，这种令人怜悯的形象便消声匿迹了。
这部小说的问世，无论从思想上还是从艺术风格上，都标志着海明威的小说创作已达到前所未有的高度。
小说的主人公乔丹献身于西班牙人民的反法西斯斗争，便表明，作者已从早期的个人主义小圈子里摆脱出来，并置身于斗争之中，从而使作品的反战主题从消极厌战发展到自觉为异国人民的解放而牺牲。
总的来说，海明威的反战小说不像同时代其他作家的反战作品那样，仅仅抒发消极厌战的感情或控诉和谴责战争的罪恶，而是进一步揭示了西方精神文明的崩溃，因此他的反战主题便超出其他作家的作品，具有深远的意义。
02 在人物塑造上：刻画了一系列的“硬汉”形象
第一次世界大战结束后，海明威的许多短篇小说描写了斗牛士、士兵、渔民、狩猎者等下层人物，塑造了一个个血肉丰满的人物形象。这些人物大都是一些面对死亡而毫无惧色的不屈不挠的“硬汉”。
到了晚期作品《老人与海》，这种硬汉精神便在桑提亚哥的一句名言中得到总结：
“一个人并不是生来要给打败的，你尽可把他消灭掉，可就是打不败他”。
海明威这部分小说中的人物，往往具有孤独、刚硬的性格，形象鲜明生动，感染力强。他把这种硬汉性格放到激烈的矛盾冲突中体现，以主人公的胜利来展示人物的英勇顽强的精神。
这在早期的短篇佳作《打不败的人》中表现得尤为突出。年老的斗牛士曼努尔，青年时曾以武艺超群和刚勇顽强而威震斗牛场，但青春的大好时光一经消逝，他便不再为斗牛界所青睐。
曼努尔决心保住青年时代的荣誉，不顾朋友的劝说，执意上了斗牛场。在与公牛的那场扣人心弦的战斗中，他发扬了那种要压倒一切敌人的硬汉精神，力战公牛，终于把锋利的剑戳进了公牛的身驱，从而保住了“打不败的人”的称号。
这个时候的“硬汉子”，是立于不败之地的勇士，也反映了年轻时代的海明威生气勃勃、一往无前的进取心。青年时代的海明威，热衷于在一切事物中当第一名。如果他在一项运动中当不上第一名，他就放弃那项运动。
但是到了晚期，随着时光的流逝，个人经历的丰富，他这种争强好胜的棱角便逐渐磨钝，塑造出的硬汉子则往往是饱经沧桑、屡受挫折但又不甘失败的精神上的胜利者。
《老人与海》中的桑提亚哥，是海明威晚期作品中硬汉形象的集中体现。作者从两个方面来表现人物的硬汉精神。
年青时，桑提亚哥曾和一位大力士扳过手腕。开始时，两人势均力敌，不分胜负，但最后，桑提亚哥以顽强的毅力使那人败在他手下。
到了老年，他的精力不比当初，毅力也有所衰竭，但其硬汉精神却不减当年。老桑提亚哥面对一连八十四天出海捕鱼空空而回，丝毫未失去信心，在第八十五天早晨，他又顽强地驾着独木舟到深海打鱼，终于打到了一条比他的船还要大的马林鱼。
这条鱼如同自然界的强者一样，是不肯轻易降服的。面对强大的敌人，老人以不屈不挠的精神，竭力奋战两昼夜，终于以其硬汉精神降服了这个貌似强大的怪物。
但毕竟年事已高，无论精力还是勇气都不及当年，因此当更加强大的敌人鲨鱼轮番向他袭来时，他只剩招架之力了。最后鲨鱼的进攻被击退了，但拖回去的“大鱼”却只剩下一副空空如也的骨架。
固然，老人的结局是“失败”的，但是在他的身上感觉不到什么悲观失望的感伤情调，尤其是他在睡梦中还看见了勇敢和无敌的象征——狮子。桑提亚哥决不是悲观绝望的和使人意志消沉的人物，而是一个刚毅坚强、崇高的人物形象。
凶猛的鲨鱼甚至可以把他吃掉，从肉体上把他消灭掉，但那硬汉精神是永存的，打不败的，因此具有这种精神的人便永远是一个永远的胜利者。
海明威自己就是这样一个精神上的胜利者。他一生中曾多次险些死于战争、天灾和事故，而当人们为他的“逝世”悲痛不已时，他却在欣赏“悼词”中的华丽辞藻。
即使在晚年，他还顽强地与疾病作斗争，直到他逝世前几天，还在给《纽约人》记者莉莲·罗斯的信中表示，他将摆脱出那种喧嚣嘈杂的环境，离开医院，到一个不会有人打扰的地方去，可以让他写作。
另外，在海明威的一些作品中，也有把表现硬汉性格与迷惘的精神状态揉合在一起的。
《退伍军人收容所》中的克雷布斯从前线返回家乡后，由于失去生活的志向，失去了爱情，失去了青春的年华，而终日消极迷惘，虚度时光。
但是他却不愿屈服于任何东西，即使面对宗教的偶像，他也不屑一顾，不愿和母亲一同下跪祈祷。他的身上体现出的硬汉精神，实质上是由迷惘、虚无而发展转化来的。
《在另一个国家》中的少校，面对新婚之妻的夭折而哀伤不已，但痛哭了一阵后，他还是勇敢地支撑着。
上述这两个人物所表现的硬汉精神，都是因为战争使他们的身心受到严重的摧残，进而使他们性格畸形、变态，从一个极端走到另一个极端的。
他们不同于曼努尔和桑提亚哥等硬汉子，他们没有明确的目的，因此一旦找到某种精神寄托，身上的硬汉精神便悄然离去。
03 在写作手法上：提出“冰山原则”，重视作品的简洁性、象征性和含蓄性
对于海明威作品的思想内容和主人公的性格特征，人们众说纷纭，但也许对一点是无可争议的，即海明威在文学上最大的贡献是他所独创的“冰山原则”:
“冰山在海里移动之所以显得庄严宏伟，是因为它只有八分之一的部分露出水面。”
好的作品之所以独具个性，具有永久不衰的价值，是因为它写得深沉、含蓄、耐人寻味，其最主要之点可从三个方面来概括：简洁性、象征性和含蓄性。
先说简洁性。
海明威反对一切华而不实的浮藻文风，主张以最简洁的词句来表达最复杂的意义。避免无用的迂回曲折。
比如在景物描写上，他不是一览无余，而是经过艺术的加工，精心的剪裁，砍去妨碍视线的东西，留给读者的是一幅幅客观真切的画面。
他不是为了写景而写景，而是触景生情，情景交融。他的外景描写通常用来衬托人物的喜怒哀乐及心理活动，或者渲染某种气氛；即使有时出现在开头，也只是单刀直入，三言两语。
例如，在《永别了，武器》的开头，作家写道：
“那一年炎夏，我们住在乡下一间小房子里。从我们那座房子，看得见隔河的平房，平原同山连在一起。河底有园石子，在阳光下又白又滑；河水又蓝又清，水流得很快。军队从房子旁边的路上走过，卷起尘沙，洒在树叶上。树干积满灰尘，树叶早落。军队一开过去，尘沙满天；微风一吹，树叶儿就坠。军队走完以后，路上除落叶外，白白漫漫，空无一物。”
这段描写十分简洁、洗炼，一下子把读者带到那延绵起伏的高山和一望无际的平原，在这一背景之下是部队行军的镜头。而部队走过，则呈现出一行空空如也的景象，这就渲染出一种厄运即将来临的压抑气氛，实际上起到了小说的悲剧性结局的先声作用。
这一切，也许粗心的读者一下就掠过了。而顺着这段开场白往后细看，就可以看到主人公接二连三的“厄运”，都与开头的描写有关联。
作者在描写主人公一系列不幸遭遇时，丝毫不加夸张，而是尽量把感情压抑到难以察觉的地步；读者阅读时却是心潮起伏，思绪万千。
在人物描写上，作家的简洁性更是达到了前所未有的地步。他主张以人物的形象本身来揭示其性格特征，让人物的言谈举止来说话，而作家则无须要发议论。
在《杀人者》、《白象般的山丘》等短篇小说中，几乎全以对话来发展故事情节，而作者写在前面的“引子”和穿插在中间的一些必要的“说明”，则有如戏剧开场前的简介以及幕间的插说一般。
长篇小说《过河入林》几乎是由坎特威尔上校的内心独白以及他与其情人瑞娜塔的没完没了的对白所构成，似乎这种对白有点冗长了，但从坎特威尔的谈话中所展现出的三十多年的跨空间回顾来看，这种对白就不是嫌多，而是嫌少，需要加上一些叙述才显得完善。
这恰恰是浮于海上的“冰山”那露出水面的八分之一部分的魅力所在，它迫使你展开联想的翅膀，去寻找那隐而不露的八分之七的精华。
在短篇小说《一个明净的地方》中，他以两个旁人简洁的对话来揭示主人公的内心世界的。比如：
(年轻侍者)“上星期他想自杀”。
(老年侍者)“为什么？”
(年轻侍者)“他绝望了。”
(老年侍者)“为什么事？”
(年轻侍者)“没什么。”
(老年侍者)“你怎么知道没事的呢？”
(年轻侍者)“他很有钱”。
在这段极为简短、极为浓缩并带有跳跃性的对话中，不仅知道主人公是一个物质生活富裕，但精神生活空虚的孤独老人，而且看出了两个侍者由于年龄相异而对此所抱的不同态度：
老侍者由于与老主顾有着同感而装作无动于衷的样子，意在使年轻侍者谈出自己的看法；而那位年轻人则不懂得其中的原因，仅仅是在谈论一条消息，以消遣度时，因为毕竟他和老人不同辈，在这两代人之间，存在着一条无形的、不可逾越的思想鸿沟。
如果将隐于水下的潜台词一一补全，就得花上十倍以上的文字来叙述。这也体现了他语言的简洁性，遣词造句讲究，行文流畅，因而使人读来一口了然，颇有清新之感；有时那一段段的对话甚至体现出新诗的阶梯形美感。
象征性，海明威的象征手法又可细分为三种：
其一、类比法。
例如在《乞力马扎罗的雪》中，以死豹子、秃鸳、鼠狗、骑车的警察和雪白的方形山巅等象征死亡的日益近逼。《老人与海》中，以老人梦见的狮子，象征的硬汉精神。
其二、词汇法。
例如在《白象般的山丘》中，“白象”一词(在英文中比喻“沉重的负担”)，象征着由于男女双方行为不慎而导致女方怀孕，因此造成了姑娘的一个“沉重的负担”。
《永别了，武器》中的“武器”一词，另有“怀胞”之义，象征爱情也随着战争一去不复返了。还有小说中以夏秋两季象征着幸福和失败。
其三、呼应法。
这在《丧钟为谁而鸣》中表现得尤为突出。小说的开头和结尾的两段描写就是如此：
“他平躺在树林里那撒着松针的棕褐色地上，两臂交合着，下巴搁在上面。头顶上，在那高高的松树林的顶端，风在微微地吹动着。”
“他等候着，直等着那军官来到阳光照射的地方，松林边缘的树木在这儿与翠绿的草坡相交。此刻他能感觉到，自己的心脏正对着树林里那撒着松针的土地在跳动。”
文中开头与结尾多次提到松树，这象征着两点：第一，乔丹执行炸桥任务是为着一个不朽的事业而奋斗的；第二，他为正义的事业而献身，是崇高的，犹如参天松树那样，万古长青。
含蓄性
海明威小说的主题往往是含蓄的，有的极为含蓄。例如《大二心河》这个短篇就很难读懂，原因是《涅克·阿丹姆斯的故事》必须当作一个整体来看，而这篇小说的故事仅是其中的一个片断。
（按：海明威有十几篇短篇小说是写涅克这个人物的，《大二心河》就是其中一篇，可以“涅克阿丹姆斯的成长”为主题，把这部分当作一个长篇系列小说。）
主人公涅克是一个退伍军人。从表面上看，这不过是一篇钓鱼的故事，但仔细考察涅克的行踪和做过的事情，就可以看出，涅克从战争中摆脱后企图寻找一个僻静的地方钓鱼，这样一来可以消遣，暂时填补精神上的空虚，二来可以逃避现实。
还有《杀人者》，读者看完三分之一，可能觉得它是一部整脚的惊险小说，看完三分之二，可能觉得它是一部喻世小说，说明人生在世，常常处于走投无路、无力自拔的境地，但是看完全书，经过反复思考以后，则可觉得作者的真意是想表明一个少年如何初次接触到社会的邪恶。
海明威的含蓄，还表现在他把读者可以心领神会的内容，一笔带过或略而不谈。
例如《丧钟为谁鸣》的结尾处，乔丹连人带马被坦克炮弹打翻，大腿骨折断，无法骑马，便决定留下断后，阻击追兵。乔丹的结局终究如何呢？直到全书结束，都没有交待。但是细心的读者很清楚他必死无疑。
不得不说，因着“含蓄性”，海明威对读者要求很高，读他的作品，读者能够而且必须随时开动脑筋，否则就不能领会作品的内容和精神。
这种手法对于具有较高文化素养的读者有很大的吸引力，但是对于不知其中奥妙的读者来说，可能会有雾里看花的感觉。
总而言之，海明威的作品反映了时代的风貌，抒发了战后西方一代青年的思想感情。他塑造出一个个充满了大无畏的硬汉气质，血肉丰满、个性鲜明的人物，集中地体现了这位艺术大师的强烈个性特征。他一反二十世纪初风行于文坛的华丽浮藻之风，他的时代树立了一种独特的风格。
在浩瀚的文学海洋中，海明威犹如一座突起的孤峰，不时地发出光辉，影响着同时代作家，并对后世作家发生着重大影响。
回答完毕。
欧纳斯特?海明威（1899—1961）是美国著名作家，也是本世纪西方文学中最重要的作家之一。他的风格独特，文体简洁，对现代欧美文学有着很深的影响。
1926年，海明威发表了他第一部长篇小说《太阳照样升起》。由于小说用斯泰因说过：“你们都是迷惘的一代”当作题辞，一时间，“迷惘的一代”就成为以海明威为代表的一种创作倾向的名称。
海明威是风格独特的艺术家，创造了一种含蓄简约的文体。他的环境描写情景交融，生动逼真，使人有身临其境之感。刻画人物不做任何概括和渲染，而是通过细致的动作表现了人物的心情。
他的行文表面上枯燥平淡，但细加推敲，就能体会到其中深邃的含义。直截了当的叙述，电文式的对话，简单的句子结构以及经过锤炼的日常口语等等，构成了他独特的艺术风格。欧美许多作家都把海明威的文体奉为典范，刻意模仿。
第二次世界大战爆发后，海明威作为记者写了不少战地报道，并曾率领一支游击队参加解放巴黎的战斗，在战后发表了长篇小说《过河入林》（1950）和最著名的中篇小说《老人与海》（1952）。1954年，海明威获得诺贝尔文学奖金，晚年终因不堪忍受精神和身体的极度痛苦，于1961年自杀身亡。
你对海明威作品哪句话印象深刻？看过《老人与海》的感受是什么？
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海明威的《老人与海》，用“极简主义”的文字，凝成巨大的力量，打动了无数人。所以，曾有记者问过海明威：《老人与海》的象征是什么？海明威极酷地回答：“海，就是海，老人就是老人，鱼，就是鱼，没有象征。”
《老人与海》与电影《这个杀手不太冷》的那句著名台词或可互为印证，小女孩问：“只有童年才艰难，还是整个人生都如此？”杀手莱昂安静地回答：“整个人生都如此。”
但是，我们依然要与命运抗争。因为，“人不能被打败，他可以被打倒，但就是不能被打败！”
我们的人生也许就像希绪弗斯，将沉重的石头奋力推到山顶，石头滚到山底，他走回山脚，再奋力推上去……石头无休止的滚下来，他不屈不挠地再推上去。加缪在《希绪弗斯神话》的结尾说：“应该设想，希绪弗斯是幸福的。”
因为，他说：“不可避免的命运，是可以蔑视的。”
小秘书后台邀请我，给个面子绉两句。
海明威这个人，据说是个相当牛掰的男人，参加过世界性战争，老婆也没少找，所以在作家这个行业，他应该算得上“有料”者之一。作家最基本的要求就是要“有料”，要不然怎么写东西？可是道听途说来的“料”再多，毕竟不如自身经历的“够本”！海明威是幸运的，可能也是不幸的，所以他都有经历。
《老人与海》是海明威的经典作品，这部作品一言以蔽之，就是传达了一个积极向上的思想；换成一句话，就是那句经典的“一个人可以被毁灭，但不会被战胜”，云云，翻译版本不一，所以引用各有不同。说穿了，可以被毁灭的是肉体，但是不能被打败的就是精神。这一点，恰好跟中国人提倡的做人要有“精、气、神”的哲理完全一致。
相信很多人都很了解这些基本的“料”了，所以此处不再赘述。我记得我在英美文学史还是什么“野史”中读到过，海明威这个人同时还是个“狠角色”。他的自杀结局就是这一“角色”的体现。因为他是个传统的美国大兵，所以在自杀的时候，选择了军人的死法。他用绳子一头系在扳机上，一头系在椅子还是什么地方，然后把枪口伸进自己的嘴巴，一脚踹过去，一枪干掉了自己，非常干净利索！
从他的死法我们看出，这人真是够了！他用实际行动告诉我们，他就是《老人与海》里的那个老人，尽管肉体完蛋了，精神一定会在世界上永存。
顺便再补一句，据说海明威自杀的原因很简单也很复杂，因为他患上了抑郁症！抑郁症不好治，所以他的结局相当悲壮！
奉劝大家无论如何都不要抑郁啊！抑郁症真不好治，想想可怜的颦儿妹妹，活活就给抑郁死了！抑郁寡欢，这可能正是海明威觉得活着没意思而选择自杀的原因吧！我们愿他的精神长在！
一家偏见，理性来撩。
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美国作家欧尼斯特·海明威为什么要自杀？
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“可是人不能认输，人可以毁灭，但不能屈服。”相信大家都还记得这是《老人与海》中最经典的句子了吧。然而你能想象它的作者欧内斯特海明威先生在一个早晨，用一支银子镶嵌的猎枪放在嘴角，两个扳机一齐扣动结束了自己的生命吗？
他为什么会自杀呢？带着《老人与海》和有书君一起走进海明威先生的故居，聊聊他传奇的一生吧—
著名的《老人与海》是他文学的顶峰，也是他身体承受最痛苦的时候。
海明威先生曾经有过捕鱼的经历，他在《老爷》杂志上发表过一篇关于一个古巴渔夫的通讯，一九五二年他根据这个素材写了《老人与海》，可以说这部巨作补回了他在文学上的损失。
一九五四年他得到诺贝尔文学奖金，可能也是《老人与海》帮的忙。这部巨作也使他的文学走上了巅峰，或许他还在酝酿更伟大的巨作，然而实际上他却在承受着巨大的痛苦。
他那个时候生理上大为衰弱，高大的身躯萎缩下来了，面容憔悴，时常让他痛苦不堪，很多的时候他是一边忍着痛苦一边奋笔疾书，甚至想通过繁忙的时间安排来忘记身体上带来的痛苦。
然而在心理上，让他更糟糕的几乎说不清楚话，他受到了焦虑和抑郁症的困扰。赛摩·贝茨基与莱斯里·菲德勒一九六O年十一月拜访过他，想请他到蒙大拿大学去做演讲，可是海明威的表现就像菲德勒事后写道的那样，他像个“没有主意的小学生”。
一九六一年春天，他进行了二十五次电疗来减轻抑忧症。他又在梅约疗养院住了一个月，刚刚回到克特欠不久，在一九六一年七月二日早晨，他把一支银子镶嵌的猎枪的枪口放在嘴角，两个扳机一齐扣动。
我们似乎 在《海流中的岛屿》里，还记得海明威对受了伤、可能要死去的主人公说过的话语：“别操心、老兄……你一辈子走的就是这条路。”当然，海明威在生活和艺术方面的探险满是死亡的诱惑。
但应当记住，海明威对于生活也同样执着。他在《流动宴会》结束部分写到巴黎时打过一个比方，这个比方既适用于他自己，也适用于他书中人物的生活：“巴黎总是值得一去，你带去什么东西，总会有报偿。”
战争深深地影响着的生活，也折磨着他伟大的心灵。
他毕业的前两个月，美国参加世界第一次大战。卡洛斯·倍克尔曾经写道：“他面临的几条路是上大学、打仗和工作，”海明威选择工作。是因为他左眼有毛病（当初训练拳击的时候意外伤到了左眼，视力下降，从那以后他左眼的视力再也没有恢复过），不适宜去打仗。
但是，战争的吸引力对海明威越来越大，他于一九一八年五月后半月开始这场探险。头两个月，他志愿在意大利当红十字会车队的司机，在前线只呆了一个星期。
在这个星期最后一天的下半夜，海明威在意大利东北部皮亚维河边的福萨尔达村，为意大利士兵分发巧克力的时候，被奥地利迫击炮弹片击中。
他旁边的一个士兵当场牺牲，就在他前面的另一个士兵受了重伤。他拖着伤兵到后面去的时候，又被机关枪打中了膝部，他们到达掩护所的时候，伤兵已经死去。
海明威腿上身上中了两百多片碎弹片，左膝盖被机枪打碎，被迫手术换了一个白金膝盖。
他在米兰的医院里住了三个月，动了十几次手术，大多数弹片都取了出来，还有少数弹片至死都保留在他的身上。也许就是这些弹片的困扰，让这位站在文学巅峰的伟人时常感到痛苦不堪。
五十年代早期，海明威说过：“对于作家来说，有战争的经验是难能可贵的。但这种经验太多了，却有危害。”摧残海明威身体的那次炸裂也渗透他脑子里去了，而且影响更长、更深远。一个直接的后果是失眠，黑夜里整夜睡不着觉。
一九五三年，他与玛丽去非洲作狩猎旅行。他已是满身伤痕，这一次又遇到飞机连续出事，险些丧命。第一次失事，玛丽断了两根胁骨，海明威肝部与腰部震裂，下脊椎骨受到重伤。
第二天，飞机再次失事，海明威一生受了十几次脑震荡，这是最严重的一次（机舱着火，门被夹住，海明威用头把门撞开），外加内伤。
那个年老的侍者说：“这毕竟只是失眠。有这病的人一定不少。”失眠是那种痛苦的并发症的症状，海明威、他的主人公和（“有这病的人一定不少”）他的同胞都受到折磨。在后期的作品中处处可见主人公的影子，都是以海明威自己的原型可以体现出来的。每个人都受着失眠的困扰和折磨，与其说是海明威先生在写小说，不如说是他把自己写进了小说里面。
海明威晚年反复地、着了魔似地搜索这类似的经验，来驱除那种精神创伤。如果办不到，他就不断地通过创作和思考来再现这个事件，为的是控制它所激起的忧虑。
看到这里是不是引起了我们很多的感慨，人的一生无论伟大与否，都无法与病魔抗争。也不像金庸老先生笔下的武侠小说，只要练的绝世神功，便能够延年益寿。
对于这位艺术家，迫击炮的碎弹片成了残酷世界破坏力量的比喻，海明威和他的主人公成了寻求生存道路、受伤的人类的象征。他已经差不多准备好，可以把那种生活感受转化为文学作品了战后生活。海明威没有认输也没有屈服，只是选择了毁灭。
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海明威的作品《老人与海》，讲述了古巴老渔夫海上捕鱼的故事，引起巨大反响，是海明威最有影响力的作品。因为这部作品奉行一种精神，宁可被毁灭，但不能被打败。如果说这部小说成就了海明威，也局限了海明威，此后，他的作品一直达不到《老人与海》的高度。他也非常痛苦，因为一个站在顶端的人还想站在云端。心情抑郁是可想而知的。还有家庭原回，有传言性功能障碍，让他心里更加困惑，加上自己一些从军的经历，对战争的失望，觉得自己被欺骗，老年后，各种疾病复发，使之心灵更迷惑，于是，正如自己所写《老人与海》的那种精神，宁可战死，绝不跪亡。用双管猎枪结束了自己性命。
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