传统节日网现在的时代再去看之前建筑大师的平面会不会过时？
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安藤忠雄（Tadao Ando）是当今最活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。然而，如此才华横溢的他从未受过正规科班的教育，也没有任何大师的传授。在建筑学上，他属于自学成才。
安藤忠雄年少时家境贫困，童年在木工作坊度过。在成为建筑师之前，还曾当过货车司机和职业拳手。利用拳击比赛赢得的奖金，安藤忠雄前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，顺便观察各地独特的建筑。建筑，是他认知世界的窗口。
后来，安藤忠雄投身建筑行业，通过建筑语言，传达他对空间的构想。在30多年的时间里，他创作了近150项国际著名的建筑作品和方案，获得了有建筑界「诺贝尔奖」之称的普利兹克奖等在内的一系列世界建筑大奖。
以下是安藤忠雄的部分作品展示：
1988——水之教堂
水之教堂是安藤忠雄的“教堂三部曲”（水之教堂、风之教堂、光之教堂）之一。安藤忠雄的建筑团队在这里挖出了一个90m×45m的人工水池，从周围的一条河中引来了水。水池的深度经过精心设计，使水面能微妙地表现出风的存在。
安藤忠雄的建筑周围经常有水。建造物在水中复制自己。这是他有意为之。对他来说，光和水是一个重要的概念，它将运动和时间的流逝引入建筑构图。
1989——光之教堂
自然光通过墙面相交的十字架进入黑暗的房间，庄严而美丽，触动人心。它完美地展示了安藤忠雄对混凝土、空间和光线的控制力。值得提及的是，在这个项目中，预算有些失控，光之教堂面临无法封顶的窘境，他甚至想放弃屋顶先行使用。承接此项目的施工单位被安藤忠雄的专业素养感动，赔本完成了建筑的施工。
极简结构唤起纯粹的精神感受，这就是安藤忠雄的设计之美。
1992——倍乐生之家
倍乐生之家是安藤忠雄在直岛设计的第一处建筑，包括旅馆和美术馆两部分，在山腰和山顶分别有一栋。建筑的混凝土墙面和干净利落的几何线条，是安藤忠雄惯用的设计语言。
2004——地中美术馆
“将建筑融入自然环境”。安藤忠雄在地中美术馆的设计上将这个观念运用到了极致。为了不破坏公园生态，安藤忠雄几乎将美术馆整个主体建筑隐入了地下。如果从空中俯瞰，只有几何形状的天窗和天井。
自然光通过不同形状的缝隙与开口被引入室内，不同的时间里呈现出不同的光影。
1998——织田广喜美术馆
以画家织田广喜的名言“有阳光就专心作画，太阳下山就休息”为宗旨，安藤忠雄将美术馆（又被称作“自然光博物馆”）特别设计成“日出开馆、日落闭馆”的光影空间。
博物馆所有的光源都来自于自然光。安藤忠雄希望，借助自然光线的变化，来访者更能贴近画家的创作世界。
2002——沃斯堡现代美术馆
毗邻建筑巨匠路易斯·康设计的金贝尔美术馆，安藤忠雄的设计试图在严酷的气候条件下，创造一个沙漠绿洲。沃斯堡现代美术馆由5栋平行排列的“箱体”为基本单位，采用混凝土和玻璃的双重表层，玻璃和混凝土之间的狭窄空间让每个展厅都相对独立。挑檐设计有效地阻挡了德克萨斯剧烈的阳光。
2014——上海保利大剧院
整栋建筑是“万花筒”般错综复杂的几何结构，在清水混凝土构成的立方盒子中，原木构件以正圆、三角、曲线等多种几何形态搭配出现。此外，人工化的风、光、水等自然因素被导入建筑之中。
当然，安藤忠雄还有许多精彩的作品，这里就不一一例举。纵观他的建筑生涯，他理智冷静地构筑空间秩序，擅长用光影切割、塑造建筑特性，通过与风对话，与水交融丰富建筑美感。
在他的作品中，总能找寻到安定与自然的意义，这就是YOYO喜欢他的原因。
PS:去年夏天，YOYO前往杭州良渚文化艺术中心（安藤亲自设计）参与品牌活动，有幸近距离观赏、触摸安藤忠雄的作品，很震撼！当阳光透过建筑切割成几何形状，微风掠过湖面粼粼波光……身临其境，犹如自然仙境。感谢安藤忠雄带给世界的建筑语言！
哪本书真正打动了你的心？
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雨果的《悲惨世界》打动了我的心。
《悲惨世界》——是人类苦难的“百科全书”
“在西方文学界和西方艺术界的所有伟人中，他是惟一活在法兰西人民心中的伟人。”这是罗曼·罗兰对雨果的评价。青少年的罗兰保存一期《堂吉诃德》画报，上面有一幅“老俄耳甫斯”彩画：苍苍白发罩着光环，他正抚弄着竖琴，为苦难的民众引吭高歌。《悲惨世界》的作者留下的这副形象，也许是大众更乐意接受的。
捧读《悲惨世界》，最突出的感觉，当是沉甸甸的厚重之感。同样是伟大的杰作，同样又厚又重，读《约翰·克利斯朵夫》，或者读《追忆似水年华》，都没有这种感觉，这种厚重之感，不是拿在手上，而是压在心头，感到的是人类的苦难厚厚而沉重的积淀。不是写苦难深重的书，都能当得起这“厚重”二字。而《悲惨世界》独能当得起，只因这部大书压在作者心头，达三十年之久。
历时长达三十余年的呕心沥血，从1828年起构思，到1845年动笔创作，直至1861年才终于写完全书，真是鬼使神差，这在雨果的小说创作中也是绝无仅有的。这部小说的创作动机，来自这样一件事实：1801年，一个名叫彼埃尔·莫的穷苦农民，因饥饿偷了一块面包而判五年苦役，刑满释放后，持黄色身份证讨生活又处处碰壁。到1828年，雨果又开始搜集有关米奥利斯主教及其家庭的资料，酝酿写一个释放的苦役犯受圣徒式的主教感化而弃恶从善的故事。在1829年和1830年间，他还大量搜集有关黑玻璃制造业的材料，这便是冉阿让到海滨蒙特伊，化名为马德兰先生，从苦役犯变成企业家，开办工厂并发迹的由来。此外，他还参观了布雷斯特和土伦的苦役犯监狱，在街头目睹了类似芳汀受辱的场面。
到了1832年，这部小说的构思已相当明确，而且，他在搜集素材的基础上，写了《死囚末日记》（1830年）、《克洛德·格》（1834年）等长篇小说，揭露使人走上犯罪道路的社会现实，并严厉谴责司法制度的不公正。此外，他还发表了纪念碑式的作品《巴黎圣母院》（1831年），以及许多诗歌与戏剧，独独没有动手写压在他心头的这部作品。酝酿了二十年之久，直到1845年11月，雨果才终于开始创作，同时还继续增加材料，丰富内容，顺利写完第一部，定名为《苦难》，书稿已写出将近五分之四，不料雨果又卷入政治漩涡，于1848年2月21日停止创作，一搁置又是十二年。《苦难》一书遭逢苦难的命运，在胎儿中也要随作者流亡了。
设使雨果也像创作其他小说那样，构思一明确便动笔，那么以他的文学天才，他一定能继《巴黎圣母院》之后，又有一部姊妹篇问世了。或者在1848年书稿写出五分之四的时候，再一鼓作气完成，那么在雨果的著作表中，便多了一部惩恶劝善的力作；虽然出自雨果之手，也能算上一部名篇，但是在世界文学宝库里，就很可能少了一部屈指可数的称得上厚重的鸿篇巨制。
这三十余年，物非人亦非，发生了多大变化啊！如果说1830年，在他的剧本《艾那尼》演出所发生的那场斗争中，雨果接受了文学洗礼，那么1848年革命，以及1852年他被“小拿破仑”政府驱逐而开始的流亡，则是他的社会洗礼。流亡，不仅意味着离开祖国，而且离开所有的一切，包括文坛领袖的头衔、参议员的地位等等；流亡，不仅意味着同他的本阶级决裂，而且也同他所信奉的价值观念、文学主张决裂；流亡，给他一个孤独者的自由：从此他再也无所顾忌了，不再顾忌社会、法律、权威、信仰，也不再顾忌虚假的民主、人权和公民权，甚至不再顾及自己的成功形象和艺术追求。流亡，把他置于这一切之外，给他一个大解脱，给他取消了一切禁区，从而也就给了他全方位的活动空间，使他达到历史、现实和未来所有视听的声音。
雨果在盖纳西岛过流亡生活期间，就是从这种全方位的目光、全方位的思想，重新审视一切，反思一切。在此基础上，他不仅对《苦难》手稿做了重大修改和调整，还大量增添新内容，终于续写完全书，定名为《悲惨世界》。整部作品焕然一新，似乎随同作者接受了洗礼，换了个灵魂。这是悲惨世界熔炼出来的灵魂，它无所不在，绝不代表哪个阶层、哪些党派，也不代表哪部分人，而是以天公地道、人性良心的名义，反对世间一切扭曲和剖割人的生存的东西，不管是多么神圣的、多么合法的东西。
世间的一切不幸，雨果统称为苦难。因饥饿偷面包而成为苦役犯的冉阿让、因穷困堕落为娼妓的芳订、童年受苦的珂赛特、老年生活无计的马伯夫、巴黎流浪儿伽弗洛什，以及甘为司法鹰犬而最终投河的沙威、沿着邪恶的道路走向毁灭的德纳第，这些全是有代表性的人物，他们所经受的苦难，无论是物质的贫困还是精神的堕落，全是社会的原因造成的。雨果作为人类生存状况和命运的思考者，能够全方位地考察这些因果关系，以未来的名义去批判社会的历史和现状，以人类生存的名义去批判一切异已力量，从而表现了人类历史发展中的永恒性矛盾。正是在这个意义上，《悲惨世界》可以称作人类苦难的“百科全书”。
1862年7月初，《悲惨世界》一出版，就获得巨大成功，人们如饥似渴地阅读，都被一种不可抗拒的力量所征服了。持否定态度的人则从反面证实这部作品的特殊份量：居维里耶·弗勒里称雨果 “法国第一号煽动家”，拉马丁撰文赞赏作家本人的同时，抨击了他的哲学观点：“这本书很危险……灌输给群众的最致命、最可怕的激情，便是追求不可能实现的事情的激情……”。也有人指责他喜欢庞大，喜欢夸张，喜欢过分。然而，他这种放诞的风格，添上了“全方位”的翅膀，在“悲惨世界”中奋击冲荡，恰恰为人类的梦想，不可能实现的事情呐喊长啸。
时间和历史和作出了判断，《悲惨世界》作为人类思想产生的一部伟大作品，已为全世界所接受，作为文学巨著的一个丰碑，也在世界文学宝库中占有无可争议的不朽地位。
无字心书
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