传统节日网谁能写一首自己关于爱情的诗歌，对于爱情诗又有什么看法呢？
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《下雨的时候》
我时时在下雨的时候，
喜欢手捧一杯热咖啡，
坐在窗前听着雨声，
我想，时光能慢点多好，
慢到我能看清雨滴的源头，
看到天堂泪水的悲与喜，
慢到我能祈愿上天大发慈悲，
每滴雨水都福泽大地，
我想，时光能返回就好，
返回到无愁无忧的童年，
让我重选一次爱的自由，
返回到你说的那句话：
“一世跟着你”
让我能从心里知道，
你真的爱我，
返回到你的身边，
年复一年开花结果，
让你在身边守着凋零，
度过这一生。
下雨的时候，
我会想你的，
在我人生的长河里，
我们各分东西，
你在潮起潮落的彼岸，
我把自己放下在静水中，
无论白天和黑夜，
我的心总听着潮声，
下雨的时候，
我在傻想，
若果地球被淹没了，
我怎样游回到你的身边。
夫妻夲是同林鸟，大难临头各自飞。各自找到了心上人，从此以后生活平静了。但是时间久了，人总是有一个怀旧的毛病。现在的连理枝有蛀虫了，怀念以前的老相好。时联时断，人总是取对方最好的时候，忘记了对的不好。日子久了缺点暴露了。又想起以前的人的好，然后再找第三位甚第四位。找到共同快乐的好，这就是现在人的婚姻观。有好几位年轻人问我一个问题，我为什么总固定在一个地方工作？我为什么要守着一个人到老。这个问题要去问那么名人或者大佬们他们有现成的答案。
你觉得徐志摩的现代诗怎么样？
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徐志摩的诗很多，我喜欢的如(黄鹂)、(最后的那一天)等等，但最喜欢的还是(再别康桥)。
徐志摩的诗充满着浪漫的艺术美感，有张有驰，抑扬顿挫，朗朗上口。每每读来，都有一番新的感受，细品如同嚼味，仿佛看到诗人的灵魂。
从民国走出来的徐志摩的确是个才子，他把他空阔、丰富、敏捷而又自然的联想融入到他的诗歌之中，却显得如此的天衣无缝。
在他意念狂飚的言词表达之中，徐志摩的诗歌中文字，操控能力得到了如鱼得水的展示。西方的文化和泱泱华夏情在他的思想里腾挪辗转，于是，他把这些美丽的意愿一一表述在他诗歌作品中。 本人偶尔也读徐志摩的诗作，每一次被柔美细致的语言打动。脑海里时时回想起那句话：“最是那一低头的温柔，象一朵水莲花不胜凉风的娇羞”，寥寥数字，活灵活现地刻画出一个少女的形象，瞬间牵住人们的心，霎时印刻在脑子里，回味经年，不能忘却。
关于诗歌的特点，一提到徐志摩的诗，很多评论都会有这样的词语，说徐志摩的诗追求爱、美、自由。诚然，诗人的字里行间确实给人一种与众不同的感受。很多篇章在描绘情感，比如《再别康桥》，看似写景，但是处处能体会到有很深的情感在里面。人们常说，情感是诗歌的催生剂，如果把这句话放在徐志摩身上是最恰当不过的。
你觉得哪一首爱情诗写的最好？
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问世间情为何物？只教人生死相许。看人间多少故事，最销魂梅花三弄！
谢谢邀请，
从古至今写爱情的诗很多很多，大部分是悼亡妻，以表达思念之情，如宋苏轼的词《江城子》乙卯正月二十日
十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉……
悲伤，思念，孤独之情无不蕴笔纸端，表露极致，然而无论怎样缅怀，追忆，总归是过往。
在众星璀璨的爱情诗里，独爱诗圣杜甫的《月夜》》。
今夜鄜州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时依虚幌，双照泪痕干。
此诗是唐朝安史之乱时，杜甫被乱军逮到长安，妻子携儿女住在鄜州时杜甫牵念贤妻，明月照露，思绪绕怀，兴起而作。
这首诗奇在明明自己在长安，《月夜》却写鄜州月，明明自已在思念远方的妻子，偏偏落笔闺中独看的妻人，整诗采用对面描写(主客换位)的艺术手法，反映作者的思念之情，使爱的更深，牵挂的更切！由此可见杜甫与夫人的真挚爱情深到何种程度。
古往今来大文人，明人，达观显贵，都是三妻五妾，唯有诗圣杜甫，一生一世一双人，衷爱杨夫人自己。这也是我喜欢这首诗的缘由吧。
你喜欢徐志摩的哪一首诗？为什么？
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徐志摩留下了太多优美的诗句，《再别康桥》里的“悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”，《翡冷翠的一夜》里的“但愿你为我多放光明，隔着夜/隔着天，通着恋爱的灵犀一点”……
其奇妙而优美的意境总会让人不由自主地喜欢上，经常会反复诵读，不过在他众多的诗歌作品中，我对《雪花的快乐》情有独钟。之所以喜欢这首诗，是因为其可以带给人独特的联想性和巧妙的写作特色。
一、独特的联想性
一首好的诗歌，可以引起阅读者的共鸣，甚至具备非常强的代入感，能够让人觉得已经化身为诗歌里所描述的一份子，《雪花的快乐》就具有这样独特的力量。读着这首诗，我会想起自己对爱情的追逐，我也会不由自主地将自己想象成一朵雪花，跟随着诗人的心绪，沉浸在一段追逐爱恋的美好往事中。
倘若我成为了一朵雪花，就可以带着最雪白的心，踏着风在半空中自由自在地翩翩起舞。可以将自己的想法直接表达出来，寻找一个方向不停追逐，这个方向就是爱人所在的地方，要飞舞到她的身前，要飞舞到她的眼中，再要飞舞到她的心里。
只要飞到她那里，我就可以脱离冷漠的幽谷、凄清的山麓和荒凉的街道。即使有着多么遥远的距离，遇到多么恶劣的天气，都会朝着那一个方向不停地飞扬，飞扬，飞扬。
飞到了那个清幽的住处上空，快看到你了，马上调整呼吸，立刻半空中娟娟的飞舞。等看到你那优雅的身姿出现在花园中时，我会在风中跳出出最优美的舞蹈，为了让你看到，为了给你证明心中的无限爱意。你身上有着朱砂梅清新脱俗的香气，柔柔地飘进了我的鼻腔，悄悄地入侵我的心房。
那时，我已经迫不及待，在你出神的瞬间凭借我的身轻盈盈的瞻住了你的衣襟，并用自己的所有勇气和爱意贴近你柔波似的心胸。啊，你心中的温暖，让我消溶，消溶，消溶，溶入了你柔波似的心胸。
二、巧妙的写作特色
徐志摩所写的爱情诗在其作品中占据很大比重，三段爱情经历对他产生了重要的影响，《雪花的快乐》就是在他爱恋上陆小曼的时候写的。
这首诗意境唯美，大胆抒发内心的浓浓爱意，将自己的心路轨迹大声歌唱了出来。同时，诗歌的“新月派”写作特色也尤其鲜明，巧妙运用修辞，反复的写作手法，使得音乐性更强，可读可歌。
“雪花”是洁白和纯洁的化身，她自身所具备的轻盈性赋予了其自由飘飞的能力。徐志摩对陆小曼的追求，是对自由爱情的大胆追逐，要冲破封建制度中陈旧的婚恋观念（“冷寞的幽谷”、“凄清的山麓”、“荒街”），于是雪花就成为了最好的象征物。诗中“翩翩的在半空里潇洒”、“在半空中娟娟的飞舞”、“盈盈的”都体现了雪花的飘飞的特征，也更是诗人对美好、自由、美丽、快乐的爱情的一种追逐。
“方向”就是对这种爱情追逐的方向，诗人3次提到了方向，并且不断强调“认清我的方向”、“有我的方向”，可见内心对目标的坚定态度，这是在向陆小曼表达自己的坚定态度。诗人在第三节说“认明了那清幽的住处”，这是“方向”的明确所指，“她身上朱砂梅的清香”更是说明了这场“方向的追逐”是非常正确的，因为朱砂梅是清新脱俗、沁人心脾的。
同时，全诗的音乐性极强。3个“方向”，9个“飞扬”，3个“消溶”的反复出现，韵律感十足。前两节是幻想，而后两节写诗，虚实结合和音乐性的反复，使得诗歌整体的美感更加鲜明。四节八个破折号的出现，也使得对诗意的联想更加丰富。
第四节诗人直接表明内心，“沾住”、“贴近”、“消溶”，三个连贯的动作将心中的热爱展现得淋漓尽致，以至于“溶入了她柔波似的心胸”，这才完成了“雪花的快乐”。
注：图1、3来自网络。
“我是天空里的一片云， 偶尔投影在你的波心 。你不必讶异 ，更无须欢喜 ，在转瞬间消灭了踪影。你我相逢在黑夜的海上 ，你有你的，我有我的，方向 。你记得也好 ，最好你忘掉 。在这交会时互放的光亮。——徐志摩《偶然》”
最喜欢的是这首诗。
“我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心”，一个在天上，一个在地下，然而白云却偶尔有机会投入湖中波心，将最远的距离却变成住进她的心里这么近，甚至合二为一。
然而徐志摩却说，即便如此，你也不必惊讶，也不用太开心。因为白云转瞬间就消失得无影无踪。
下一段写的更现实，把你我的相逢到方向不同，还劝对方记得也好，最好忘掉。因为相逢那一刻就绽放了所有光亮。
展示一下自己喜欢或写过的爱情诗？
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朝夕相伴何温馨，虚寒问暖付倾情。
有伴陪护知冷暖，你先离去孤冷清。
常忆生前你的好，夜寒孤寂崔泪痕。
贫寒相扶觉满足，失你深感累身心。
宁愿少那财荣华，世间已难将爱寻。
失却方知爱侣贵，缺爱始知感情珍。
这是我大概在19岁时写给一位心依女子的一首诗。
诗曰:
幽坐石上怅望东，
忆昔诚心梦告终。
憨求谁人不笑痴，
片言难断多情人。
草木俯首为我悲，
喜鹊唱声偏愁情。
秋尽雁离心随去，
何日再见吾千金！
那是一个秋天。当得到她的回信并婉拒后，我的心情万分悲伤。那时我正在山上为生产队的牲口割草。期间休息时，坐在山坡一块青石板上，想着她此时此刻正在做着什么？难道她一点都不体味我的一番苦心吗？等等。想着想着不禁潸然泪下。
天上的的白云随着南飞大雁凄楚的鸣叫时聚时散，一阵秋风掠过，早已泛黄了树叶和杂草随风扑伏在山坡上，桑树上数枝喜鹊追逐着叽叽喳喳地叫个不停，而这一切在我的心中都显得那么凄凉。又想到与她相距遥远，今生今世还可能再难谋面，一种想写点什么的冲动，便油然而生，于是便检起身边一块小石子，在青石板上一气哈成，写下了这首终身难忘的诗。
的确，就我的作品包括在报纸上发表过的作品已忘记大部，唯独这首诗铭记在心，永生不忘。并随时都能在内心深处满怀悲伤.地吟咏几遍。
说到这里，我不知道我曾经心依并依旧不断在心头萦绕的你看不看头条，如也和我一样是个头条迷，当你看到这首诗的时候，请不要忘记曾经从心底里真心喜欢你的那个痴人，时隔数十年于遥远他乡祝你万事如意，幸福天添！
徐志摩最有名的诗是哪一首？请赏析一下？
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您好！徐志摩最有名的诗是《再别康桥》。我们先来欣赏一下这首诗:
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，
我甘心做一条水草。
那榆荫下的一潭，
不是清泉，是天上虹；
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹的梦。
寻梦？撑一支长篙，
向青草更青处漫溯；
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫，
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥。
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
一、《再别康桥》的创作背景:
这首诗作者写于1928年秋，最初发表于《新月》月刊上，后被收入在作者的诗集《猛虎集》上。
康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。1928年秋，作者再次到英国游历，故地重游，引发诗兴，在回国的海轮上这下了这首著名的诗。
二、《再别康桥》作品赏析:
《再别康桥》是一首非常优美的抒情诗，朗读这首诗，仿佛在欣赏一曲优雅动听的轻音乐，让人沉浸于诗中美丽的意境，如痴如醉。
这首诗一共分为七节。
第一节，三个“轻轻的”反复运用，让我们仿佛看到了作者正惦着脚走在美丽的康河边，小心翼翼地生怕惊扰到康河的神情。
作者从第二节开始描绘康河迷人的景色，先把落日余晖下的杨柳，比喻成穿上盛装的“新娘”。再以康河里的“艳影”、“青荇”、“水草”、“浮藻”，等等一系列的自然景物，烘托诗人的内心波澜，营造出一种清新优美的意境。
第五节诗人描绘的是一幅动图:
撑一支长蒿，泛舟康河，在星辉里放歌，和前面几节的情景构成动和静，有声和无声的对比。正当读者跟随诗人准备放歌时，诗作突然急转直下，由“不能放歌”到“沉默是今晚的康桥”，流露出了一股淡淡的离愁。
诗的结尾和开头首尾呼应。在“悄悄”中告别，在“悄悄”中离去，不带走一片云彩。表明了诗人对康河的依恋和不舍之情。
整首诗意境优美，节奏轻快。每一节诗都是一幅美丽的画，线条明晰，色彩艳丽，让读者置身于画中，陶醉于轻音乐里。
不错，是大家公认的《再别康桥》！
但从成诗到现在短短的72年里读者对此诗的误解也不少：首先本诗不是描写男女离别缠绵爱情，读起來很恰如，那是你的套意所为，更有人牵强到是徐志摩对林徽茵的什么心绪……有点想当然了。
此诗是徐志摩（新月派诗人）海归的第三年，想起留英时的康河之上的康桥（今译剑桥），情感起伏，欣然提笔，抒发了对康桥的依依惜别之情。
全诗结构为：现实（1）——寻梦（2-6）——现实（7）
第1节，“轻轻”叠字反复运用增强了诗歌轻盈的节奏。
第2-6节，写康桥景色，突出秀美。借景抒情。旋律舒缓而悠扬。恃别是“我甘愿意做一条水草”，去承受康河清波的爱抚！依恋心切，淋漓尽致！
第5小节，诗人的情感达到了高潮：要泛舟到更青处寻“彩虹似的梦”“要在星辉斑斓里放歌”。
最后7节，最后一句：“不带走一片云彩”——以夸张的手法，表露诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意……不仅如此，诗人还把对康桥的“浓得化不开”的感情，在“沉默”“轻轻”“悄悄”中表现了出来！
评论家谢克强说：“就思想内容而言，《再别康桥》的确没有什么东西可言……并没有深刻的思想意义，我们之所以喜爱这首诗是因为她的艺术美，诗意美以及建筑美……”
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